Sonia et Robert Delaunay, le couple simultané

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Sonia et Robert Delaunay, le couple simultané :
> Sonia au MAMVP jusqu’au 22/02/2015
> Robert à Pompidou jusqu’au 12/01/2015
> les 2 pour le Palais du Chemin de fer et de l’Air
à Pompidou jusqu’au 12/01/2015

cette page couvre donc 3 expositions concomitantes : la rétrospective Sonia Delaunay au MAMVP, celle de Robert Delaunay au Centre Pompidou et celle au Cabinet Graphique avec les Palais des Chemins de Fer et de l’Air de l’architecte Félix Aublet pour l’Exposition Internationale de 1937 à Paris, car le couple d’artistes est intervenu magistralement. Ces trois expositions complémentaires replacent bien ces deux artistes qu’il est trop facile de confondre tant ils sont fusionnels ; c’est aussi une incursion dans le modernisme de l’entre deux guerres

la convergence vers la connivence

Sonia : d’abord Sarah Stern, Sonia Sterk, Sonia Uhde puis enfin Sonia Delaunay… une jeunesse cahoteuse où déjà elle écrivait "quelle volupté quand on règne sur les couleurs" : une raison pour penser d’abord à elle en prononçant Delaunay, la deuxième raison est une longue carrière avec une production extrêmement diversifiée : tableaux, fresques, vêtements, accessoires, décors… qui font encore l’objet de tirages

> chez Sonia Delaunay les couleurs sont présentes dès ses débuts, placés dans le courant de la figuration expressive des Fauves

"tout est sentiment, tout est vrai ; la couleur me donne la joie" [entretien avec Jacques Damase, 1972]

Sonia Delaunay, Nu jaune,1908, Musée des B-A Nantes

Robert : d’une enfance bourgeoise qu’il conteste, Robert Delaunay conserve une fascination pour la modernité concrétisée par la tour Eiffel et l’électricité ; adolescent il commence à peindre dans un style figuratif néo-impressionniste très coloré, mais la rencontre avec Sonia en 1909 et leur ouverture sur la modernité changera sa vie.
Une vie commune qui va vite : Sonia et Robert s’installent en 1910 où ils reçoivent le gotha des artistes, poètes et écrivains. Dès 1912, Sonia et Robert Delaunay s’orientent ensemble vers l’abstraction, dans un style qui les éloigne des premiers abstraits de l’époque ; et le concept simultané vient aussi vite : en 1913

> cette Ville de Paris peinte entre 1910 et 1912, est une oeuvre charnière de Robert Delaunay, car elle constitue "un déroulé de son passage du cubisme à l’abstraction et introduit la notion de temporalité" [cartel] ; la scène s’ouvre entre deux rideaux comme au théâtre, bordée par des bâtiments d’un cubisme traditionnel, mais les trois grâces qui luisent sous la lumière inspirent le mouvement ; l’ensemble est tramé par une mosaïque de couleurs qui, bientôt, va occulter complétement tout motif

Robert Delaunay, Ville de Paris, 1912, Mus. Pompidou

l’abstraction simultanée

les tableaux abstraits de Sonia et Robert Delaunay se reconnaissent par des cercles de couleurs, fascinés qu’ils sont par le pouvoir de la lumière naturelle et électrique sur laquelle repose la théorie des contrastes simultanés des couleurs par Chevreul. Pour eux c’est le reflet du dynamisme de la vie moderne ; mais leurs significations diffèrent un peu entre eux :

> Sonia est passionnée par la toute nouvelle lumière électrique dont elle tente de rendre les halots lumineux au travers de ses Prismes électriques ; elle est visuelle et poétique, un esprit libre ouvert sur toutes formes d’art et de collaboration : par exemple elle crée avec Blaise Cendrars La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France (et aussi ici), typique oeuvre simultanée, où peinture et vers se déroulent de manière synchrone

Sonia Delaunay, Prismes eliptiques, 1914
(courtoisie Museum of Wellesley College, MA)

> Robert, plus technique est fasciné par les nouveautés, la vitesse, la lumière et entame ses Formes circulaires qui placent la couleur dans un sens giratoire inspiré par la forme en diagrammes ronds utilisée par Chevreul ; ceci dans le courant des Futuristes qui, d’ailleurs, hurlent au plagiat

> interessé par l’architecture et ses matériaux, Robert Delaunay réalise quelques belles mosaïques, peu connues et montrées à Pompidou

Robert Delaunay, mosaïque, 1937

simultané :
le terme désigne aussi bien la théorie des contrastes simultanés des couleurs, que la simultanéité dans le temps et dans l’espace par le dynamisme de la modernité, qu’un art devant s’appliquer sur tous les supports : architecture pour Robert, mode, décoration et édition pour Sonia

l’Atelier Simultané de Sonia Delaunay

cette ouverture sur l’art décoratif a commencé en 1921-24 lorsque leur appartement décoré en simultanisme sert aussi d’atelier, notamment de mode et de tissu d’ameublement, travaux qui ont été présentés à l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925 comme des modèles du genre

Sonia Delaunay, production de l’atelier entre 1924 et 1928
(courtoisie Musée des Impressions sur Etoffes, Mulhouse)

Sonia Delaunay conçoit aussi des costumes de théâtre pour Tristan Tzara, de ballets et de cinéma, ainsi que 3 fresques pour le Palais de l’Air ci-dessous

l’Exposition Internationale de 1937

Exposition Internationale 1937 Palais de l'Air

l’architecte Félix Aublet réalise le Palais des Chemins de Fer et le Palais de l’Air (et aussi ici) pour l’Exposition Internationale de 1937 à Paris ;
réalisé dans les matériaux les plus modernes (mais temporaires) : acier, rhodoïd... le Palais est stupéfiant de technologie moderne

l’Exposition Internationale de 1937 à Paris
le Palais de l’Air

> la décoration est confiée à une équipe au top niveau : Robert Delaunay (qui co-dirige avec Aublet sa réalisation), Sonia Delaunay (qui pour l’occasion choisit d’illustrer des thèmes techniques) leur fils Charles, Gleizes, Roger Bissière, Jean Crotti, Alfred Manessier, Léopold Survage et Jacques Villon !