Masculin/Masculin : l’homme nu dans l’art

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Masculin/Masculin : l’homme nu dans l’art de 1800 à nos jours
> au Musée d’Orsay, jusqu’au 12 janvier 2014

Réjouissant : deux expositions complémentaires se déroulent à Paris : Masculin/Masculin : la beauté des hommes (cette page, donc), et Désirs & volupté : la beauté des femmes (reportage ici), à un point tel qu’Almanart a ainsi parodié l’affiche de l’une <<

parodie de l’affiche du Musée d’Orsay représentant :
- Pierre & Gilles, Mercure, 2001
- Edward John Poynter, Andromeda, 1869 (montage par Almanart) clic=zoom

Masculin/Masculin : la beauté des hommes

la rumeur venait de Vienne : fin 2012 le Leopold Museum crée la polémique par une affiche et un panneau osés bientôt censurés et une orientation assez érotique. Expérience aidant, Masculin/Masculin reste nettement plus prudente :

> sur les 200 oeuvres, une seule érection en vue ! la version parisienne a su rester dans un ton pédagogique et historique assorti d’une remarquable réunion de chef-d’oeuvres de 1800 à nos jours

> si les références mythologiques abondent dans les périodes classiques, les contemporains s’en inspirent aussi : cette interprétation des Voyages de Gulliver à l’île de Lilliput (écrit par Jonathan Swift) par David Lachapelle, va bien plus loin avec ce rêve de martyr musulman

David Lachapelle, Would Be Martyr witn 72 Virgins, 2008

> rassurez-vous tout de même, l’oeuvre qui a tant fait hurler est bien présente : il s’agit de Vive la France, 2006, de Pierre & Gilles, une photo peinte sublime et symbolique : trois joueurs (black-blanc-beur en chaussettes bleu-blanc-rouge) unifiés par leurs attributs dévoilés ; et là, si peu de gens s’en offusquent, plusieurs s’attardent (et pas que des dames) !

Donc ils sont tous là : les guerriers héroïques, les dieux puissants, les éphèbes, les Adonis et Narcisse, les saints qui descendent du ciel et le Christ qui y monte, les corps déchirés... l’exposition les organise par thèmes toutes époques confondues, évacuant l’ennui malgré une redondance certaine du fait qu’à travers les siècles, vous louvoyez du classicisme au néoclassicisme même avec les plus contemporains.

une approche thématique

ces thèmes font la force de la présentation : l’idéal classique, le nu héroïque, les dieux du stade, dans la nature, l’objet du désir…

... et bien sûr, la douleur avec leurs protagonistes classiques : St-Sébastien, Jésus Christ, etc : et le guerrier sado-maso qui alimente les fantasmes, ainsi :

> Alfred Courmes (1898-1993), parmi les grands noms de l’histoire de l’art qui sont présents, est une juste redécouverte : un peintre post-surréaliste d’un style original néammoins typique de celui des années 30

Alfred Courmes, Ex-voto à St-Sébastien, 1935, 146x120

Et c’est là que le bât blesse : l’exposition succombe à la mode homosexuelle actuelle surtout dans sa partie moderne et contemporaine : prépondérance d’oeuvres d’artistes masculins homo (Cocteau, Pierre & Gilles, Courmes…), quasi-absence d’artistes femme, cortège de fesses tentatrices ; les commissaires n’ont-ils jamais entendu que les femmes s’intéressent aussi aux hommes nus ?

Le point de vue d’une femme :

"c’est une image de l’homme mais pas de l’humain ; la plupart des oeuvres sont idéalisées, même les fameux footeux semblent descendus du ciel ; une femme aurait eu une vision plus réaliste" remarque une visiteuse ;

effectivement, toutes les oeuvres sont réalisées par des hommes ! deux femmes seulement exposent, dont l’artiste ORLAN qui exprime une violence muette de l’homme par sa célèbre interprétation de "l’origine de la guerre", celle qui, précisément, montre en action ce qui est ailleurs sagement au repos.