musée des Années 30 à Boulogne

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à 92- Boulogne-Billancourt

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focus : musée des Années 30 Boulogne Billancourt, espace Landowsky, art moderne déco années 30 : design, décoration, architecture

(toutes images : courtoisie musée Années 30-espace Landowsky et GMA, sauf mention)

un patrimoine exceptionnel

Boulogne-Billancourt est célèbre dans le monde de l’architecture pour son exceptionnel bâti des années 20 à 30, à tel point que vous trouvez dans l’espace Landowski des visites guidées et un dépliant "le Parcours des années 30" : itinéraire libre 29 immeubles classés de cette époque unique de création, d’innovation technique et artistique dans les domaines du design, de la décoration & architecture et des arts plastiques.
Revivez ces années exceptionnelles dans le monde de tous les arts : le point central est à 200m du métro : l’Espace Landowski qui regroupe information, bibliothèque, expositions et le fameux Musée des Années 30.

Juste avant l’espace Landowski, se trouvent le Centre d’Hygiène Sociale (1945) de Roger-Léopold Hummel et l’Hôtel des Postes (1938) de Charles Giroud (photo)

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toutes les années 30 dans un Musée

Venant du métro et place Marcel Sembat vous ne pouvez manquer l’espace Landowski, ensemble contemporain qui par mimétisme s’intègre parfaitement à son environnement, un rond point culturel qui donne accès notamment au Musée, vous y trouverez tous les renseignements pratiques parfaitement organisés et disponibles.

Le grand totem en façade est une réplique en béton et résine de l’Arbre cubiste des frères sculpteurs Joël et Jean Martel, fait en collaboration avec Mallet Stevens pour l’exposition internationale de Paris en 1925, afin de démontrer la solidité du béton armé en architecture.

Le Musée des années 30 est pluridisciplinaire et regroupe peintures, sculptures, céramiques, mobilier, accessoires et maquettes d’immeubles sur le thème unique de l’époque de l’entre deux guerres : 1920 à 1940.

Toutes ces oeuvres sont proposées en une approche thématique : Ecole de Paris, orientalisme, art colonial, etc. Par la qualité de son fonds, la scénographie, l’éclairage, la documentation, il soutient la comparaison avec le musée d’Orsay, en plus petit. Le Musée collabore avec la proche Manufacture de Céramique de Sèvres.

Parcours du musée :

> par l’ascenseur à côté de l’accueil, commencez la visite au 4è et dernier étage, où se côtoient toutes les disciplines artistiques et se tiennent les expositions temporaires. Vous êtes d’emblée dans l’ambiance. Quelques points forts de la visite, en descendant :

Ici "s’est élaboré le langage architectural de notre temps : se sont établis des ateliers d’artistes construits par les pionniers de l’architecture Le Corbusier ou Mallet-Stevens tandis que des industries moteurs de l’automobile, de l’aviation, du cinéma façonnaient l’image d’une ville des temps modernes" (Dorothée Pineau, Maire adj. à la Culture, catalogue du Musée)

> le style néoclassique s’est développé dès cette époque, dévoyé ensuite par le fascisme ; il se caractérise par des nus et des scènes qui "glorifient les rythmes naturels" comme cette Partie de Pêche de Jean Despujols

> Juan Gris (José González-Pérez) est un des deux pères du cubisme, avec Picasso : né à Madrid en 1887, mort en 1927 à Boulogne-Billancourt, il a travaillé dès 1910 à Paris où, dans les années 20, il a développé ses théories sur l’art ; le Musée expose plusieurs de ses oeuvres et notamment au 3è étage, les chaises qu’il a décorées pour Kahnweiler en 1926 ainsi qu’études, textes et dessins (contournez le mur à gauche des chaises)

> à proximité, une splendide sculpture de Gargallo et un dessin de Lipchitz, autres représentants typiques de cette époque

> l’art colonial a marqué cette époque, notamment par la grande exposition de 1931 et les croisières Citroën qui ont apporté ces témoignages ; la collection du Musée au 3è étage est une des plus belles existante, couvrant l’Afrique, l’Asie, l’Orient avec des artistes comme Jouve

> après la 1ère guerre, la reconstruction des églises a créé un courant artistique dont le 3è étage donne aussi un aperçu

> à l’entrée du 2ème, vous êtes salué par l’Homme au Chapeau (1922) d’Oscar Miestchaninoff et les Baigneuses d’Amédée La Patellière (1923) (ci-contre)

> les portraits post-cubistes de Tamara de Lempicka (ci-contre), les oeuvres de Le Pape, sont parmi les trésors du lieu

> en architecture la monumentalité dépouillée s’impose avec, en sculpture, une certaine lourdeur ; elles témoignent des certitudes de l’époque, comme vous le verrez au 2è étage ou au rez de chaussée à droite de l’accueil où sont les oeuvres monumentales de Landowski ou Jean et Joël Martel

Tamara de Lempicka

des activités :

> musée : tous les 1ers mardis du mois : 30 minutes sur un thème et une oeuvre
> pour les groupes : une journée avec un guide dans la ville et dans le musée
> l’espace Landowski comporte un pôle multimédias avec des ateliers de formation
> et aussi : le musée-jardin Paul Landowski, au 14 r Max-Blondat (mais le plus souvent fermé)

depuis Paris :

> voiture : porte de St-Cloud, dir Versailles, tout droit, ne pas prendre le passage souterrain et au rond point la 3è à droite ; parking avant La Poste ; circulation aisée, parkings nombreux

> métro n° 9 Pont de Sèvres, arrêt Marcel Sembat

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