Note sur les visuels : si les droits liés à l’expo sont échus, ne restent que des imagettes de faible définition à titre de mémoire, sans agrandissement possible ; celles agrandissables ont obtenu un accord ou sont libres ou sont en "fair use" ; en cas d’erreur svp nous en faire part et, suite vérification, le visuel sera retiré ou mis en imagette-mémoire ; merci ! |
> accueil d’Almanart | > sommaire des archives |
objets magnifiques, magiques, ludiques trompeurs d’oeil ! Pourtant Piero Fornasetti voit une reconnaissance tardive y compris en Italie, alors qu’il était célébré à Londres en 1991 au Victoria & Albert Museum ; à Paris, Piero a été reconnu avant-gardiste par la galerie Bernheim Jeune en 1956 puis... plus rien de notable, le style Fornasetti est resté trop confidentiel car peut-être trop "néo", contraire à l’époque contemporaine : cette exposition a redécouvert un siècle de magie à travers 1000 oeuvres créées par une famille géniale et totalement originale : le fondateur débridé Piero Fornasetti, sa femme qui y a contribué, son fils Barnaba Fornasetti qui perpétue avec imagination et actualise l’oeuvre d’origine
Piero Fornasetti (1913-1988) est un génial décorateur de meubles, qui a inventé, puis décliné et modernisé un style inspiré de l’antique, ce qui fait dire à son fils Barnaba que son son père fut un "véritable personnage de la Renaissance" [Les Echos Série mars 2015] ; Barnaba, qui a coopéré avec lui de nombreuses années, a su réinventer et faire évoluer ce style si reconnaissable entre tous sans en perdre ni l’originalité ni la fraicheur de créations. Les symboles antiques, de la Renaissance, tous ces attributs même ponctués d’or s’intègrent avec harmonie aux objets modernes ; et cette élégance distinguée et sophistiquée tellement italienne...
"Déclinaisons" est bien le terme : les Fornasetti n’appellent-ils pas leurs créations "Thèmes et Variations" ? ce que confirme Gio Ponti : "la variation n’est pas seulement une raison noble ou un exercice de musique, elle est aussi une tradition intellectuelle et une virtuosité de l’imagination".
Ce style décoratif mêle rêve, amour des femmes, humour du trompe l’oeil et "d’étranges interactions entre le faux et le vrai, entre le réel et l’illusoire, entre l’ancien et le moderne" [DP]
Barnaba Fornasetti, reprenant la suite de Piero, a accentué la dichotomie entre pièces rares et pièces courantes :
note au collectionneur : |
en 1930 Piero Fornasetti s’inscrit à l’Académie des beaux-arts de Brera puis y est exclu après deux ans pour insubordination ; qu’importe, dès l’enfance il dessine, tente une mauvaise peinture, crée l’Imperia d’Arte Piero Fornasetti, édite ses dessins et almanachs ;
En 1933 Gio Ponti avait repéré son talent à la Triennale de Milan mais c’est seulement à partir de 1940 qu’ils réalisent ensemble les couvertures des revues Domus et Stile, puis le mobilier Cabinet Architettura en 1951.
En 1970 Piero Fornasetti fonde la Galerie des Bibliophiles, où il expose des oeuvres d’artistes contemporains aux côtés des siennes ; il ouvre des boutiques à Milan et à Turin.
Puis sous l’impulsion de Barnaba Fornasetti l’affaire se développe vite dans le monde entier y compris la Chine
pour les objets vintage : une étude dessinée est lithographiée sur un objet, puis peinte à la main avec une perfection que Pablo Neruda qualifie de "précieuse et précise" ; plus tard Piero Fornasetti utilise un transfert à partir de papier humidifié comportant le dessin, qu’il peut appliquer à toutes sortes de supports, avant de le peindre, le vernir, le polir...
"Le premier mouvement de mon père a été d’appliquer sa culture et sa technique d’imprimeur à des objet en passant à trois dimensions", précise Barnaba Fornasetti, mais aujourd’hui la Maison Fornasetti utilise la sérigraphie tout en conservant la perfection de réalisation.
plus d’infos : |
> l’exposition au musée des Arts Décoratifs |
ce sont des noirs lumineux que vous proposent ici Les Atamanes, de beaux cadeaux personnalisés
et aussi de l’art à petits prix
< encre et lavis de René Leidner |
cette aquarelle post-surréaliste de Janine Zimbler est typique ; une oeuvre délicate d’une artiste inspirée, dont une oeuvre a été achetée par le Centre Pompidou |
le Jardin des métiers d’Art et du Design accueille des artisans d’art et designers pour créer en binôme, une démarche novatrice une expo captivante l’explique |
le surréalisme si bien expliqué au Centre Pompidou voit un énorme succès, à ne pas manquer mise en jambe ou visite préalable |
achetez art, design, décoration |
(Almanart est annonceur, pas place de marché)
utilisez ces fonctions : Plan du site | Imprimer | Contact | Favoris | Aide | Lien coupé | Envoyer à un ami | RSS 2.0
Copie ou utilisation non autorisée contenu ou style, est contrefaçon ; site déposé à l'APP ; Almanart est une marque déposée, lire la suite... Réalisation Jmtconseils