styles, genres, mouvements d’art contemporain

les mouvements contemporains,
de 1941 à aujourd’hui

Bilal Hamdad
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2021 200x160
(courtoisie Musée Orsay) ... clic=zoom

le genre actuel illustré par une exposition :

> le retour à la figuration date déjà d’une dizaine d’années ; mais depuis quelques mois s’impose une figuration plus réaliste :
> par exemple Bilal Hamdad montre des scènes de rues qui cachent notre solitude urbaine, des images qui nous touchent dans leur banalité quotidienne ; son style est typique de la figuration actuelle : direct, simple, précis, proche des gens, un peu nostalgique ; il a cette manière de peindre plus classique, qui s’éloigne des coulures de matières qui caractérisent la peinture de la précédente décennie
> il est à la Galerie Templon à Bruxelles jusqu’au 21 octobre 2024 et aura figuré à l’événement au musée d’Orsay qui réunit réunit 80 peintres contemporains jeudi 19 septembre

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s’il vient beaucoup plus tard que le genre appelé expressionnisme, ce terme est ici emprunté à bon escient car il y a aussi une volonté d’exprimer les émotions par l’art, mais de manière abstraite et en particulier par les couleurs, principal vecteur d’expression.
L’expressionnisme abstrait désigne une série de mouvements abstraits (voir aussi post-painterly-abstraction) révélant l’émergence d’un art original américain, influencé aussi par les artistes européens ayant fuit le nazisme, c’est aussi au sortir de la guerre un élan de révolte ; ce mode d’expression s’est développé très vite, étant tôt soutenu par le MOMA de New York. (Kline, Gorky, Motherwell, Pollock, Rosenberg, Rothko, Diebenkorn, Joan Mitchell, Sam Francis, De Kooning...)
L’abstraction lyrique est très proche, au point qu’on peut les confondre pour la plupart de ces artistes, mais l’abstract expressionism est américain et l’abstraction lyrique française.

Voir aussi : comment voir un tableau abstrait ?

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mouvement créé en 1945 par Isidore Isou Goldstein dans un esprit surréaliste, voulant transformer tous les domaines de l’art et de la société. Partant d’une poésie des sons, d’une "musique des lettres" et d’un cinéma tout aussi déstructuré, le mouvement eu aussi quelques aboutissements graphiques qui utilisèrent la lettre comme élément de base, ainsi que dans le domaine du livre d’artiste. Mais sans leader charismatique, comme ceux du surréalisme auquel ils prétendaient succéder, les quelques militants se distinguèrent plus par leur actions scandaleuses que par leur actes artistiques.

Voir aussi : Isidore Isou, fondateur du Lettrisme

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groupe créé autour de lui par l’argentin Carmelo Arden Quin, avec des artistes de différents pays et notamment hongrois, sous l’ascendance de Torrès-Garcia (voir Cercle et Carré), soutenant un style abstrait géométrique assez influencé par le cubisme mais non figuratif et dynamique (mouvement des plans...) ; ce style est un des multiples composants de l’abstraction géométrique.
MADI dure toujours et voit de nombreux artistes contemporains dans le monde qui utilisent volontiers des matériaux récents qui captent la lumière, comme le plexiglas, le plastique (Ciro Pilone, René Ugarte, Salvator Presta, Mitsuko Mori, Vicenzo Mascia...)

Voir aussi : que signifie "MADI" ?

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style développé par Lucio Fontana en lacérant d’un trait de lame la surface d’une toile (généralement monochrome), lui donnant une troisième dimension ; la légende dit que cela résulte d’une colère sur une toile qu’il aurait raté ; il a conceptuailsé la chose par un écrit : Spatialistes

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ce terme inventé par Dubuffet en 1949 désigne des réalisations spontanées d’artistes souvent pshychopates (parfois internés) ou n’ayant ni formation artistique, ni introduction dans ce milieu (Adolf Wölfi, l’abbé Fouré, Fleury Joseph Crépin...) ; mais ce n’est pas un mouvement, mais un genre puisqu’il est intemporel. L’art brut ne peut s’apparenter à l’art naïf qui reste un art conventionnel, alors que les artistes bruts suivent une démarche intérieure et ne s’intéressent pas à vendre : voir notre page art brut.

Ne pas confondre avec l’emploi contemporain de matériaux simples de la vie courante ou de la nature, à l’instar de l’arte povera.

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nom d’un groupe d’artistes de COpenhague, BRuxelles, Amsterdam (Hollande : KareI Appel, CorneiIIe ; Danemark : Asker Jorn ; Belgique : Dotremont, Noiret). Moins qu’un mouvement il s’agissait d’une contestation de l’influence de l’Ecole de Paris ; ce fut un organe actif et influent mais peu cohérent bien qu’un élément commun fut la pratique de l’écriture-peinture (s’y réfèrent aussi : Jacobsen, Rauchenberg, Alechinsky...)

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en terme général le terme désigne les artistes ayant une approche sensitive, spontanée, expressive, informelle : d’abord aux USA sous l’appellation expressionnisme abstrait : Kline, Motherwell, Rothko, Sam Francis, Joan Mitchell, Ehrenhalt... et en Europe sous cette appellation abstraction lyrique : Bram Van Velde, de Staël, Lanskoy, Mannessier, Estève, Gauthier, Bazaine, da Silva, Fautrier, Fontana, Bissière, Atlan, Hartung, Messagier, Hantaï, Zao Wou-Ki, Debré,...).

Voir aussi l’expressionnisme abstrait.

Voir aussi : comment voir un tableau abstrait ?

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désigne un style qu’on pourrait confondre avec l’abstraction, mais s’éloignant encore plus de la forme descriptive photo-graphique pour une simple évocation du motif ; un de ses inventeur, Jean Fautrier, insistait sur l’importance fondamentale de la réalité dans ses tableaux ; c’est une représentation assez intellectuelle de la réalité : Fabrice Hergott (Directeur du MAMVP) précise que cet art "va au fond des choses, au-delà de la forme" (Wols, Fautrier, Hartung, Michaux, Fontana…)

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peinture gestuelle spontanée développée par Pollock aux USA, puis venue en Europe (Mathieu, Hartung… puis les graffitistes...)

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peinture composée de champs colorés, qui invitent à la méditation ; expression peu utilisée sauf aux USA (Rothko, Barnett Newman)

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désigne l’expression du mouvement dans la représentation picturale ou sculpturale. Il y a eu deux périodes, peu liées : 
 - dans les années 20 (voir "1er art cinétique")
 - dans les années 50 : Vasarely, Herbin et Albers renouvelèrent l’idée, que reprirent de nombreux artistes contemporains de tous pays dans des variantes très diverses (Schöffer, Pol Bury, Tinguely, Takis, Calder, Agam...) ; puis certains y ajoutèrent des effets optiques : voir l’art optique.
Ces deux genres contigus auront été révélés en France par le travail continu de la galeriste Denise René

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groupe fondé par André Bloc, architecte, auquel se rallierons des plasticiens sensibles à un art intégré dans l’espace réel (Jacobsen, Nemours, Schöffer, Vasarely...)

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signifie "concret" ; mouvement japonais fondé par Yoshihara Jiro de 1954 à 1972 (son décès) ; il a utilisé des moyens avant-gardistes d’expression non narratives comme des installations, performances, gestuelle, etc, tout en recherchant un équilibre entre matière et esprit (Takesada...) ; son son manifeste précise : "Gutaï ne change pas le matériau, il lui donne vie".
Ce mouvement a été isolé jusqu’à l’exposition Gutaï d’Osaka de 1960 qui l’a mis en relation avec les artistes américains d’avant-garde ; il est fortement représenté au Japon mais Takesada Matsutani, un de ses dernier représentant, travaille en France depuis longtemps et est devenu connu

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désigne l’art situé dans l’esprit « pop » (populaire) en vogue dans ces années aux USA (Andy Warhol, David Hockney, Allen Jones, Rauschenberg, Oldenburg, Rosenquist, Wesselmann, Jasper Johns, Dine, Lichenstein...) ; pour la première fois il a introduit dans l’art les objets de la grande consommation naissante et les paradigmes de cette civilisation urbaine.
Ce puissant mouvement s’est étendu en Grande-Bretagne (Paolozzi), en Allemagne (Polke) et toute l’Europe ; a même influencé l’art contemporain dans sa libération en Russie et en Chine

et les nouveaux pops déjantés

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mouvement d’avant-garde fondé par Guy Debord (écrivain et cinéaste français) et Asger Jorn (peintre danois aussi co-fondateurs de COBRA), d’influence révolutionnaire marxiste, désirant en finir avec le malheur historique issu des guerres mondiales ; a fortement influencé le monde de tous les arts lors de l’avénement de la société de consommation, mais pas longtemps (les artistes y sont exclus en 1962) du fait de ses utopies et ses dérives terroristes (bande à Bader, etc)

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mouvement abstrait né en Italie par Enrico Castellani, Piero Manzoni et Lucio Fontana et qui se développa en parallèle au groupe allemand Zéro et néerlandais Nul, puis dans les années 60 aux USA avec Ad Reinhardt, Frank Stella, Donald Judd, Carl Andre et Dan Flavin.

En fait ce genre hérite du principe « Less is more » posé par l’architecte Mies Van der Rohe et des recherches de Malevitch dès... 1914 avec ses Carrés

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mouvement lancé à New-York, rassemblant des artistes (Bridget Riley...) utilisant les caractéristiques de la perception rétinienne. Parallèlement en Europe, plusieurs artistes de l’art cinétique en Europe (Vasarely, Agam…) et en Amérique du Sud (Cruz-Diez, Soto, Le Parc …) ont joué sur des effets optiques ; certains font partie du G.R.A.V. (ci-dessous)

Dan Flavin éclaire le MAMVP

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le Groupe de Recherche d’Art Visuel a été fondé à Paris par Morellet, Molnar, Le Parc, Garcia Rossi, Francisco Sobrino, Joel Stein et Yvaral, dans l’intention de sortir l’art des lieux institutionnels pour le mettre en contact avec la rue, notamment par des événements festifs et artistiques, l’invitation à toucher les oeuvres ou à s’y plonger (pour les oeuvres optiques ou architecturales)

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mouvement promu par le critique Pierre Restany, groupant à Paris des artistes s’appropriant des matériaux urbains usuels (ustensiles, affiches, ferrailles, néons, vêtements...) comme autant de supports artistiques à retravailler (César, Klein, Arman, Raysse, Tinguely, St-Phalle, Spoerri, Hains, Dufrêne, Rotella, de la Villeglé...), parfois en les mélangeant. 

Le même puissant mouvement aux USA n’a pas de dénomination particulière : on retrouve quelque uns de ses artistes sous les désignations Ecole de NewYork, abstraction américaine, junk art, combine painting, etc. Plusieurs sculpteurs américains ont eu la même démarche d’appropriation des objets et de l’environnement urbain sans qu’un nom particulier leur ait été attribué (Kienholz, Chamberlain, Lee Bontecu...)

Il y a aussi un Nouveau Réalisme allemand vers 1964 (voir Zebra)

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appellation désigant l’assemblage, la « combinaison », de plusieurs matériaux voire même des objets pour construire une œuvre ; beaucoup d’artistes du nouveau réalisme ont utilisé cette technique : Rauschenberg a mélangé photos, peinture, gravure, objets sur un même support (allant jusqu’à y ajouter un coq empaillé), Raysse a combiné peinture et néon, Rebeyrolle a assemblé peinture et morceaux de bois ou de métal, etc

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groupe d’artistes photographes rassemblés par Jean-Claude Gontrand, s’intéressant à l’usage de la photo comme moyen d’expression d’art plastique de la manière la plus libre mais située dans la réalité : des "constructivistes du réel" disait Restany

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mouvement intellectuel au Canada et USA, parallèle au pop art mais en sens inverse, par détachement de la représentation réelle, mettant en avant les idées, le concept d’une oeuvre plutôt que sa réalisation et son support ; le concept peut être théorique (mathématique...), philosophique, politique ou poétique.
Il y a pas absence d’oeuvre, mais celle-ci n’est qu’un moyen d’exprimer l’idée ; dès lors elle peut être simple et ne pas se rattacher à un principe esthétique, bien que parfois, une oeuvre conceptuelle peut être belle par sa pureté.

Dans le courant contestataire des années 60 et 70, les artistes conceptuels (souvent organisés en collectifs) s’appuyent sur les modes de communication de masse pour atteindre le grand public ; mais leur démarche est souvent abscon, incompréhensible sans mode d’emploi... De plus ces travaux intellectuels sont difficiles à vendre, quand ils ne sont pas produits par un artiste très connu ; ainsi les collectifs d’artistes n’ont jamais subsisté à cette époque idéaliste.

Acteullement de nombreux artistes de tous pays s’y rattachent par certaines de leurs oeuvres (Bernar Venet, Sol Le Witt, Tapies, Soulage...).

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terme employé par le célèbre critique Gérald Gassiot-Talabot pour marquer l’évolution de la figuration face à l’abstraction, et qui englobait tout, c’est-à-dire rien de précis ; ce n’était pas un mouvement mais un constat général.
Remis hors du contexte de l’époque, "nouvelle figuration" ne veut rien dire.

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mouvement américain qui veut réunir dans le même art peinture et sculpture, en constituant des tableaux-sculptures comprenant des à-plats de couleurs pures, des éléments en reliefs, etc (Ellswoth Kelly, Frank Stella, Albers, Morris Louis ...) ; il inclut le groupe Specific Objects

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mouvement réactionnaire au pop art aux USA concernant surtout la sculpture, par des oeuvres intellectuelles, dépouillées, souvent de grande dimension, rappelant l’architecture urbaine américaine (Donald Judd, Sol Le Witt, Richard Serra, Carl André, Ryman, Flavin...)

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courant européen qui s’est servi ou a détourné des affiches publicitaires ; se rattache au nouveau réalisme (Dufrêne, Hains, de la Villeglé, Rotella, Aeschbacher...) ; leur point de départ à tous sont les affiches qu’ils trouvent dans les rues, qu’ils arrachent, triturent, découpent, superposent, inversent, etc, puis les placent sur une toile et parfois peignent par dessus

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désigne l’utilisation ou l’exploration du corps comme support artistique ; au départ par provocation ensuite par non conformisme ou en raison d’une psychologie particulière, quelques artistes sans lien entre eux utilise leur propre corps (ou ceux des autres) comme médium (Journiac, Gina Pane, Orlan, Natacha Lesueur, Gilbert & Georges...)

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désignation aux USA, de l’usage fait de différents rebus (junk) comme matériaux de sculpture (Rauschenberg, Chamberlain...) ou de tableaux-sculptures (Stella...), un peu comme les matériaux communs ou naturels de l’arte povera à la même époque en Europe ; à rapprocher aussi du nouveau réalisme à Paris

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terme qui vient de "action", qui désigne en art les performances ; les actionnistes viennois du début des années 60 utilisent leur corps ou celui d’autres de manière outrageante et violente, en parallèle à Fluxus (ci-dessous)

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héritée de Dada, philosophie pluri-culturelle du "flux de la vie" créée aux USA par Georges Manciunas et Dick Higgins ; être fluxus est une attitude dissidente qui propose pour abolir le fossé entre l’art et la vie, de mélanger les modes de production artistique et les lieux d’intervention (pour les plasticiens : Cage, Beuys, Ben, Filliou, Vostel...) ; c’est un mouvement anarchique, complexe, à dimension variable et donc mal identifiable.
Il touche d’autres domaines que l’art plastique où son aspect ubuesque plait : on se réfère plus volontiers à ses aspects burlesques, à son humour, à ses jeux de mots puériles, qu’aux fondements théoriques du mouvement... Comme il perdure et est drôle, certains artistes s’y réfèrent sans même en connaître la philosophie... c’est leur Dada (sic)

Plus d’info ? et aussi cette expo qui le résume

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mouvement artistique fondé en 1962 par Fernando Arrabal, Alejandro Jodorowsky, Olivier Olivier, Jacques Sternberg, Christian Zeimert, Michel Parré et Roland Topor ; Panique fait référence au dieu Pan, dieu grecque de la nature ; actionniste et provocateur, il veut se démarquer du surréalisme

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groupe affilié au Nouveau Réalisme allemand s’opposant aux arts abstraits ou conceptuels ; leurs peintures sont simples, nettes, photographiques (Decker Asmus, Peter Nagel, Nikolaus Stortenbecker, Dietman Ulrich)

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appellation groupant divers peintres vivant à Paris, racontant une histoire ou une chronologie d’événements, ou exprimant de manière narrative une situation quotidienne ou encore une contestation sociale, politique, ceci de façon toujours figurative et parfois proche de la BD ou du roman (Rancillac, Fromanger, Monory, Babou, Erro, Arroyo, Messac...). La fondation en 1964 fut à l’occasion de l’exposition Mythologies Quotidiennes à Paris où la plupart des "Narratifs" furent présents, l’appellation venant du critique Gassiot-Talabot.
 "J’ai introduit le climat du cinéma noir dans la peinture" remarquait Monory ; Fromanger lui, a sorti en 2002 une splendide série sur le polar (jaune et noire) ; Erro a rendu hommage à Wald Disney en 2003 !
Ce mouvement fondamental a vécu des circonstances malheureuses qui l’ont occulté longtemps ; il revient fort désormais.

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mouvement pictural US, appelé aussi "superrealism", montrant le monde matériel de manière plus que réelle, quasiment photographique mais avec des accentuations comme par exemple l’absence de profondeur de champ, pour accentuer son aspect idéal (Chuck Close, Richard Estes, David Kessler, Malcom Morley...) ; c’était une façon aussi de s’opposer au pop devenu envahissant ; ce mouvement s’est arrêté vers 75

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les peintres fondateurs Buren, Mosset, Toroni et Parmentier, conceptuels et minimalistes, ont cherché à nier la peinture par la peinture, par divers procédés : répétition de motifs (alignements, ronds, ligne unique ...) sur toutes sortes de supports (tableaux, murs, bâches ...), ceci dans presque toutes leurs o

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concept créé par des artistes américains et anglais, au sein de l’art conceptuel, où le langage est un simple matériau vidé de son sens (Baldwin, Ramsden...)

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mouvement italien qui a eu une approche réductionniste des moyens d’expression, allant vers la pureté, utilisant des matériaux ordinaires et naturels (terre, plomb, papier, bois...) plutôt que nobles et traditionnels (bronze, marbre...), ainsi que des objets courants, en sculpture comme en installation (Luciano Favro, Mario Merz, Pistoletto, Boetti, Penone, Kounellis...) ; il s’agit d’un parti réfléchi, au contraire de l’art brut qui est un acte spontané

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mouvement né aux USA par des artistes opérant dans et avec la nature ; les œuvres sont parfois éphémères et mémorisées par photo ou film (Denis Oppenheim, Smithson, Heizer, Cristo…)

festin de land-art à Chaumont

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groupe d’artistes français qui se sont rapprochés par leurs travaux donnant une importance primordiale aux composants matériels de leurs oeuvres, y compris leurs supports (Viallat, Dezeuze, Pagès, Saytour, Valensi puis Arnal, Pincemin, Cane ...)

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groupe d’artistes français constitués en coopérative (sur le modèle agricole !) et peignant ensemble sur des sujets politiques et sociaux ; mais une démarche à contrepied des nombreux groupuscules gauchistes de l’époque ; le fond de leurs oeuvres est au Musée de Dôle (Gérard Tisserand -le fondateur-, Henri Cueco, Lucien Fleury, Jean-Claude Latil, Michel Parré, Christian Zeimert)

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mouvement US assez bref (1980’s) qui fait référence aux motifs répétitifs ("pattern" ou modèles) d’ornementation dans tous les domaines artisanaux, notamment les papiers-peints ; ils revendiquent une symbiose entre art pur et art appliqué, et revalorisent ainsi les pratiques artisanales décoratives (Robert Kushner, Tina Girouard, Joyce Kozloff, Kim MacConnel, Tony Robbin, Miriam Schapiro...)

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mouvement US réagissant au « bon goût » en prônant le retour à l’image par un style instinctif, rapide, bâclé, qui s’exprimait au départ dans les rues, les lieux industriels et dans la culture marginale et populaire ; le terme est apparu dans une exposition de Niel Jenney en 1978 (Schnabel, Basquiat...).
Cette manière de peindre inspire des artistes contemporains essentiellement allemands qui cherchent à obtenir ainsi une sorte de romantisme populaire ; ils prolongent la culture expressionniste allemande qui en fut une première manifestation ; des post-expressionistes comme Baselitz ou Penck ; on peut aussi le trouver en sculpture, avec Balkenhol

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principal mouvement d’art dissident russe de l’époque soviétique, basé sur la dérision et puisant de son inspiration dans un mélange de pop art américain et de propagande communiste, mlâtiné d’un humour ravageur ; fondé en 1973 par Vitaly Komar et Alexandre Melamid, d’abord réunis sous l’appellation K&M, puis Kom-Art avant Sots-Art ; a fait l’objet d’une exposition extraordinaire à la Maison Rouge en 2006 (lien ci-dessous)

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groupe engagé venant des ateliers graphiques des Beaux-arts de Paris, publiant de nombreuses fanzines, BD et revues marginales provocantes comme Actuel, Bien dégagé autour des oreilles, Activité sexuelle normale, Bulletin périodique, et participant à L’Écho des savanes, Métal hurlant, Hara-Kiri, etc et même Libération ; avec des pseudos humoirstiques décalés, le groupe est mené par Christian Chapiron (Kiki Picasso), avec Jean-Louis Dupré (Loulou Picasso), Olivia Clavel (Electric Clito), Lulu Larsen, Bernard Vidal (Bananar) et Jean Rouzaud ; il décline vers 1978

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réaction italienne à l’abstraction qui cherche à renouveller la figuration dans une totale liberté laissée à la peinture (Clemente, Cia, Paladino, Cucchi...) ; s’internationalisera ensuite

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groupe formé par Peter Angermann, Janvier Knap et Milan Kunc, ex-étudiants de l’Académie de Düsseldorf Art en 1970, où ils ont rencontré Joseph Beuys et Gerhard Richter ; mais les tensions furent grandes entre les 3 fondateurs et ces derniers : devant les audaces du Kunc, Richter lui conseille de faire fortune dans la pub et Beuys suggère d’interdire ses photos... On ne rigole pas, à Düsseldorf !

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désignation d’artistes graphistes utilisant l’environnement urbain pour s’exprimer, sur tout support : mobiliers, murs, trottoirs, véhicules ; la source fut à Philadelphy puis New-York dans les années 70 avec les tags puis les fresques dans les années 80, tradition de la qui remonte à l’antiquité ; leur technique de base est le pochoir et la bombe, puis par la baisse des coûts d’impression, les affiches, le papier découpé-collé, les stickers (autocollants).
Cet art s’est aujourd’hui généralisé sur la planète, au sein d’une culture urbaine transversale comprenant la musique, la danse (hip-hop…), le sport (skate, board, surf). De plus en plus d’artistes accèdent aux galeries et aux expositions, ou coopèrent avec des publicistes.
Voir aussi post-graffitisme.

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le genre kitsch s’est situé, au début du 20è, hors du domaine de l’art (Le Petit Robert, Histoire de la Langue Française : « s’applique à ce qui relève du mauvais goût provocateur »).
A notre époque débridée, il est entré dans l’art par la grande porte, grâce à quelques artistes jouant sur l’humour complaisamment provocateur, en sculpture, peinture ou video (Flannagan, Pierre & Gilles, Jeff Wall, Jeff Kons, Paul Mc Carty...)

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si au temps de Mao le réalisme chinois était socialiste, l’ouverture engagée par Deng Xiaoping dans les années 1980 favorisa un réalisme critique (tout de même policé sur le plan politique) avec des mouvements internes comme le Xiamen Dada et le Political Pop Art, influencés par l’occident. Le Groupe Etoiles (Xing Xing) est un des premiers à être créé (1979-80) par Wang Keping et Ma Desheng (Huang Rui, Li Shuang, Zhong Acheng, Ai Weiwei...).
Au printemps 1989 éclate la manifestation contestaire de la place Tienanmen, qui favorise le réalisme cynique (Yue Minjun,...)

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créé par l’artiste Ben et ses compagnons niçois Combas et Hervé Di Rosa, ce mouvement est revenu vers une culture populaire spontanée et en harmonie avec son environnement ; ce mouvement est très inspiré par la publicité, le rock, la BD, le graffiti, etc (Boisrond, Biais, Blanchard...)

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artistes russes, appartenant souvent au Groupe de Moscou, qui ont tenté d’échapper au réalisme socialiste soviétique et qui sont apparus à l’occident lors de la liquéfaction du régime communiste (Boulatov, Kabakov, Wassiliev…)

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appellation liée à l’émergence enfin visible d’artistes issus d’une Chine libérée de la révolution culturelle et bénéficiant de la nouvelle politique dite de la « porte ouverte » (Zhang Xiaogang, Chen Wenbo…)

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dénomination d’artistes contemporains d’une 2ème génération post-communiste qui, ayant dépassé la critique de l’ancien régime, s’approprient à leur façon les objets-symboles et les stars d’une société culturelle consumériste qui va, d’un mouvement transverse, d’ouest en est ; il en résulte un style mélangeant la culture occidentale et la russe, dans une sorte de figuration narrative néo-pop (Vinogradov et Dubossarsky, Koshlyazkov, Savadov...)

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parfois on distingue par ce terme les nouvelles tendances techniques du graffitisme : au lieu de créer leurs oeuvres directement sur les murs, les artistes utilisent d’abord la palette graphique de l’ordinateur puis "printent" (ou sérigraphient) leurs oeuvres multiples qu’ils collent ensuite sur les murs

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ou "YBA" : réunion de jeunes artistes anglais, souvent de style voyant ou provocateur, qui a pour origine le talent du marchand et communiquant Charles Saatchi qui les a placés au devant de la scène internationale (Damien Hisrt, Tracey Emin, les frères Chapman, Sarah Lucas, Rachel Witheread...) ; une grosse opération de marketing artistique à portée internationale, qui a parfaitement réussi avec (heureusement...) des artistes tout de même intéressants

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théorie esthétique posée par Nicolas Bourriaud dans la revue Documents sur l’Art qu’il avait cofondée en 1992.
Cette théorie classe les oeuvres d’art selon les relations inter-humaines qu’elles représentent ou suscitent ; basée sur la transitivité, elle met en avant l’espace-temps de l’échange et non la production d’un objet qui, alors, peut ne pas exister ! Ndlr : très pratique pour les artistes ayant des idées mais incapables de les concrétiser, mais fâcheux pour les collectionneurs... 

Cette approche bien de notre époque gaucho-participative, met en avant le "lien social" entre l’artiste et le spectateur appelé à réagir voire intervenir dans "l’oeuvre" ; "oeuvre" entre guillemets puisqu’on considère que reste "art" ce qui délaisse l’objet pour l’évènement, même sans laisser de trace comme le ferait une performance filmée ; alors la frontière entre art et divertissement, cirque ou fumisterie devient perméable,une porte ouverte à tout charlatan qui commet un événement populiste pour le déclarer artistique...

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groupement ouvert d’artistes, fondé par Kleinmann et Hastaire, s’intéressant au thème de la mémoire sous toutes ses formes : collective, personnelle, archéologique... (Vaughn-James, Kuper, Zaborov...)

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et au XXIème siècle, que se passe-t-il, quels nouveaux mouvements ?

Rien, ou presque... en fin du XXè et XXIè l’art semble parti un peu dans tous les sens et l’on manque de nouveaux repères dans ce nuage ; on manque aussi de recul pour affirmer que telle ou telle tendance peut constituer un genre ; enfin, les mouvements ont presque toujours été issus de réunions d’artistes, or actuellement l’époque est plus individualiste et perturbée par le marketing et la finance. Observons que les seuls mouvements d’art existants, timidement ou se prétendant tels, viennent des pays ex-émergeants (pays de l’Est et de l’Asie) où l’art a encore à prendre des prises de positions politiques, sociales ou historiques.