les supports photographiques

le support fait partie de l’oeuvre

un "support de photo" est le dispositif sur lequel est fixée l’image finale, accrochable en cimaise : papier, carton, métal, plexiglas, etc, qui est souvent lié au procédé de transfert du cliché : papier sensible, impression (print), etc, l’ensemble constituant l’oeuvre d’art.
Car au même titre qu’une oeuvre estampée, les artistes considèrent souvent le support du cliché comme étant un élément de l’oeuvre achevée.

Les supports pour la photographie ont fort évolué depuis 50 ans, autorisant des oeuvres en très grands formats ou permettant une diffusion à grande échelle, tout en garantissant une parfaite qualité.

Dans cette page, les techniques principales des supports photo et leurs caractéristiques :

le support vu par une exposition :

> s’est-il trompé lors de l’accrochage ou la chaleur de la Méditerranée lui aurait-elle tourné la tête ? non, Paul Rousteau propose volontairement cette plage inversée, comme vue à l’envers lorsque vous êtes étendus sur la sable... (ou est-ce une habitude dans le sud, depuis que Marseille s’est dotée d’une ombrière-miroir ?)
> Paul Rousteau, photographe de mode et artiste, montre le fruit de ses résidences d’été à la villa Noailles à Hyères
> des clichés libres et chaleureux révélés par des plans et montages travaillés sur des fonds de couleurs douces ou lumineuses, méditerranéennes
> et il ne manque pas non plus d’humour
> jusqu’au 10 mars 2024 à la villa Noailles

 

Paul Rousteau, Paul, la plage et les peintres, 2023
(courtoisie villa Noailles) ... clic=zoom

 > achat-ventes de particulier à particulier

> Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement sans intermédiaire > vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

le support photo fait partie de l’oeuvre

Peinture ou photographie ?
juste une photo, bien ajustée, d’un mur en Chine, par Pascal Maljette, contrcollée sur support aluminium qui l’avance de 3cm du mur
(courtoisie l’artiste) ... clic=zoom

pour l’argentique : l’émulsion photographique une fois développée, est transférée par son tirage sur un papier sensible spécifique que l’artiste choisit, et qui forme le support de l’épreuve

Pour le numérique le photographe a un plus grand choix de supports puisqu’on peut techniquement imprimer ou projeter de l’encre sur à peu près n’importe quel matériau, dans n’importe quelle dimension.

Mais les artistes photographes qui utilisent l’argentique ou la diapo pour des raisons artistiques ou techniques, peuvent user d’une astuce : le transfert sur fichier par numérisation soit d’un tirage papier, soit par projection optique, soit dans certains cas directement depuis la pellicule développée, pour avoir accès aux traitements et impressions numériques.

L’artiste-photographe intègre intellectuellement le support dans sa démarche, il conçoit une idée visuelle de ce qu’il veut obtenir ; John Batho dit que "la perception d’une image de couleur est (aussi) déterminée par le matériau d’inscription" [Images Magazine, n° spécial HP, 2008].

> pour l’argentique le transfert sur le support se fait après le développement de la pellicule négative ; au cours de ces opérations des effets spéciaux sont possibles, comme la solarisation, l’inversion
> pour le numérique ou l’argentique transféré sur fichier, l’impression papier (par exemple) peut se faire immédiatement, avec ou sans traitement informatique intermédiaire ;
l’avantage du numérique est l’envoi du fichier à un laboratoire bien équipé utilisant les procédés Diasec, Picto, etc... (voir ci-après) et équipé d’imprimantes pour de grandes dimensions, travaux proposés avec ou sans supervision de l’artiste.

Puis dans tous les cas viennent d’éventuelles finitions du support : contre-collage sur un Dibond ou une plaque d’aluminium, support spécial, encadrement, etc.

Oeuvre numérique tirée sur papier par une simple imprimante à jet d’encre de qualité, Vanessa Buci, 2001
(courtoisie GMA) ..... clic=zoom

<< par exemple ce tirage papier est mis en valeur au même titre qu’un tableau, par un support arrière et encadrée par une caisse américaine ; l’ensemble indissociable affirme son statut d’oeuvre d’art, par la volonté même de ses auteurs

> cette photo intimiste rehaussée de couleur, est annotée et signée par l’artiste chinois Rong Rong et la photographe japonaise Inri lorsqu’ils entament une correspondance photographique enflammée racontant leur histoire d’amour dans la série Personal Letters, signée "RongRong&inri" ; cachés 20 ans, ces échanges ont été dévoilés à la MEP en 2022

RongRong&inri, Personal Letters 2000,
(courtoisie MEP) ... clic=zoom

Les tirages de haute qualité utilisent souvent le plexicollage : le tirage est collé à l’arrière sur une plaque d’alu et à l’avant sur une plaque de plexi (appelé verre acrylique) de 3-4 mm d’épaisseur, sans colle, l’adhérence venant de la réaction entre deux composants liquides ; un discret support en alu peut aussi rehausser l’ensemble et sert à l’accrocher. Les licences les plus connues sont :

 - le Diasec qui, généralement, obscurcit les couleur sombres et relève les couleurs vives de sorte que les photos deviennent lumineuses (parfois trop) ; sa couche de protection ouvent brillante est flatteuse mais crée des reflets désagréables comme le fait une glace
 - le Picto au contraire a tendance à adoucir la photo ; sa couche de protection est plutôt mate donc ne crée pas de reflet mais elle ne renforce pas non plus les teintes.

S’il est plus cher, le plexicollage est solide et pérenne ; il donne à la photo une belle luminosité, un certain relief et permet le choix du brillant ou du mat ; un procédé qui convient bien aux oeuvres contemporaines et assez mal aux vintages.

Après quoi la question de l’encadrement intervient au même titre que n’importe quelle oeuvre.

Salvador Dali s’est intéressé tôt à la photo et au cinéma, d’autant que cela renforçait son obsession de paraître et de communiquer ; Philippe Halsman et Dali ont collaboré longtemps ; ces stupéfiants tirages d’époque témoignent de la fantaisie emprunte d’humour de cette collaboration.

Philippe Halsman, série Dali Atomicus, 1948, gélatino-argentique
( courtoisie galerie Magnum) clic=zoom

> le 1er risque est lié à la facilité de reproduction des oeuvres numériques :
du fait de la vulgarisation de la chaîne cliché numérique + traitement informatique + impression. Comment dans ces conditions avoir l’assurance que le tirage préconisé par l’artiste sera toujours respecté ? Voyez la remarque de ce grand collectionneur.
Une oeuvre photographique est un multiple, ce qui est déjà une situation particulière puisqu’en art la rareté fait aussi le prix ; si en plus elle se voit dévalorisée par prolifération, elle pourrait sortir du domaine de la collection pour celui de la consommation ; il faudrait alors que son prix soit du même domaine...

> le 2ème est lié à la diffusion commerciale :
on voit parfois, trop souvent, des oeuvres proposées à la vente avec plusieurs options :
> choix du format avec des tirages de plus en plus élevés selon la taille (exemple : de 30x40 en 100 exemplaires pour 500€ et à l’autre extrême : 150x200 en 5 exemplaires pour 5000€, avec d’autres formules intermédiaires)
> choix du simple tirage sur papier, vous laissant le "soin" de mettre le support de présentation ; c’est un leurre : voir ci-avant.

Soyons clairs : en art ces manières sont peu honnêtes. Elles supposent que l’auteur se désintéresse de la forme et la taille finale de l’oeuvre, or un véritable artiste a une idée précise de sa création jusqu’à sa présentation, sinon il n’est pas artiste mais artisan photographe (qui peut être talentueux, bien sûr) ; donc il vous faut décider ce que vous voulez collectionner : de bonnes photos ou des oeuvres d’art ; voir ici ce qui les différencie.
Seuls les vrais artistes respectent le collectionneur en limitant leurs oeuvres à quelques exemplaires (3, 5, 12 à la limite) et en un seul format, celui qu’ils jugent correct sur le plan artistique.
Si les marchands continuent de répandre le concept que la multiplication n’est plus un inconvénient... quelle différence y aura-t-il à un moment donné entre le découpage d’une belle image dans un magazine de luxe et une oeuvre d’art ? Remplaceriez-vous un de vos tableaux par une affiche ?