Cécile Schall, fondatrice de fotofever

cet entretien se déroule à la veille de l’édition de fotofever en novembre 2015 au Carrousel du Louvre, où sont attendus une centaine d’exposants et 20000 visiteurs ; depuis sa première édition en 2011 à Paris à l’Espace Cardin, la foire fotofever a pris un puissant envol dès 2012 à Tour & Taxis à Bruxelles et dès 2013 au Carrousel du Louvre à Paris ; nous nous intéressons aux clés de ce succès

> Almanart : les visiteurs se posent souvent cette question : quelles sont les particularités de fotofever par rapport à Paris-Photo, dont les calendriers sont identiques ; quel est son positionnement ?
> Cécile Schall  : fotofever est spécialisée dans la photographie contemporaine alors que Paris-Photo couvre aussi l’historique et le vintage ; par passion j’ai une volonté de promouvoir la photographie émergente, en sélectionnant les galeries qui la défendent : la nouveauté, la découverte, la fraîcheur, sont mes maîtres mots
Pour cela il y a une double sélection : si la moitié des galeries présentes sont fidèles et reviennent, l’autre moitié est composée chaque fois de nouvelles, dont une grande majorité d’étrangères (14 pays représentés) qui ne fréquentent pas les autres foires ; bien sûr les prix s’en ressentent et ceux de fotofever sont plus raisonnables

> At : la présence de galeries étrangères est forte, recherchée ?
> CS : à fotofever elle est proche des deux-tiers ; notre présence à Bruxelles a favorisé cette ouverture, surtout sur l’Europe de l’Est avec des contributions de la Russie, la Slovénie, etc, qui nous ont suivi à Paris, confirmant notre volonté internationale ; chaque année viennent de nouveaux pays, comme la Russie en 2015
La présence du Japon est importante, c’est un acteur incontournable de la photographie artistique ; par exemple en 2015 la galerie Tezukayama montre Daisuke Takakura, un artiste remarquable encore jamais montré en Occident

> At : question de curiosité : par rapport aux artistes internationaux, à votre avis, les photographes français ont-il un style, une approche particulière ?
> ST : j’ai l’impression qu’ils sont beaucoup tournés vers le nu, peut-être par éducation classique ; c’est tout de même un peu facile ; mais nous nous intéressons beaucoup aux jeunes artistes français, avec le "fotoprize", un prix pour révéler leurs talents, qui donne une visibilité à un jeune diplômé d’une école d’art française pour l’aider à pénétrer le marché ; la lauréate présentée à fotofever en 2015 est Juliette Andréa Elie

> At : > revenons à fotofever, vous aimez lui donner un côté festif, quelle est votre recette ?
> CS : oui j’ai à coeur de créer une atmosphère peu intimidante : fotofever apporte une accessibilité au public qui ne connaît pas forcément les codes du marché de l’art ; ainsi je demande aux exposants d’afficher les prix.
J’aime aussi en faire une fête, pas seulement un défilé devant les stands ; par exemple il y a toujours un orchestre de jazz qui se manifeste (pour moi le jazz témoigne d’une même liberté que la photo, comme elle, il touche tout le monde)

> At : dès la création de fotofever, vous avez mis l’accent sur l’information voire la formation du public ; bien sûr Almanart est convaincu de cette démarche, assez rare chez les organisateurs de foires, mais concrètement que proposez-vous ?
> CS : chaque visiteur reçoit gratuitement à l’entrée "collectfoto", un mode d’emploi du collectionneur de plus de 40 pages d’interviews, de textes d’artistes, glossaire, etc. Et l’initiative "start to collect" est toujours appréciée : d’une part chaque exposant choisit une photo à moins de 1000€, désignée par une pastille, d’autre part un espace est dédié aux oeuvres adaptées aux nouveaux collectionneurs. Enfin, la nouveauté 2015 est "fotowalk", une visite guidée par un médiateur partenaire