bien voir une expositionvous pouvez voir une exposition dans des dispositions d’esprit très différentes : érudite, décontractée, analytique, curieux... vous n’êtes pas forcé déplucher chaque oeuvre, lire chaque cartel ou écouter toutes les sessions de l’audio-guide ;mais pas trop vite tout de même, ce serait dommage de ne pas bien profiter d’une grande exposition, forcément rare, de ne pas approfondir son thème, décrypter quelques oeuvres majeures, s’intéresser à l’artiste...Voici une méthode pour bien profiter de votre visite :
Aussi : comment mieux voir une expo dans la foule ?
> jusqu’au 5 novembre 2023
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"bien voir" illustré par une exposition :> devant la Fondation, ne vous découragez pas à la vue de cet amoncellement trop blanc de crânes (thème devenu lassant), surmontez votre impression d’un luna-parc en plastique...
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> procurez-vous le "petit journal" ou l’opuscule qui, en 2-3 pages, explique l’objectif du commissaire, la chronologie d’exposition, le contexte et le travail de l’artiste ; il vous permettra de rapidement sélectionner dans chaque salle ce qui vous semble le plus intéressant
> ou alors dans la queue d’entrée, consultez le site de l’exposition sur votre smartphone
> entrant dans une salle, méfiez-vous de l’impression première trop radicale (j’aime, je n’aime pas) : l’art a des beautés cachées (voir esthétique) ; mettez-vous dans un esprit positif
> foule dedans ? la pire manière est de défiler lattéralement comme des moutons à 1 mètre des cimaises, de bout en bout de l’exposition ; faites comme ceci
> pour les oeuvres que vous aurez choisi d’approfondir, appliquez la classique méthode des 3 phases d’observation : introduction, analyse, synthèse...
> 1er contact avec une des oeuvres sélectionnée : restez à distance (3-4 m.) pour l’aborder dans sa globalité (ce qui est impossible en l’approchant latéralement au sein d’une queue) |
Giacometti : "je ne peux voir simultanément les yeux, les mains, les pieds d’un personnage qui se tient à seulement 2 mètres de moi !" |
> commençez par ses aspects généraux :
- sa structure : regardez son architecture, plan, répartition des masses et des couleurs, voyez sa tonalité, son cadrage sur la toile ou pour une sculpture : son support, ses masses et son orientation
- son importance, son originalité par rapport aux autres oeuvres ou dans la trajectoire de l’artiste
> un coup d’œil sur le cartel (à plat ventre puisque c’est la mode imbécile de les mettre presque par terre) ; pensez à les éclairer avec votre smartphone (puisque c’est la mode imbécile de mal les éclairer et mal les contraster)
> approchez-vous à 1-2 m. pour zoomer sur certaines parties en les isolant du reste de l’oeuvre :
- le travail sur la matière ou la technique réclament notre examen à quelques centimètres : souvent la matière est choisie par les effets significatifs qu’elle donne et les techniques peuvent être très mélangées, mixées |
Mel Bochner, qui joue sur les mots et les couleurs, peint ce texte dans son oeuvre "if the color changes",1997 : "to observe is not the same thing as to look at or to view" |
> reculez un peu (son créateur aussi n’a cessé d’aller et venir) et replaçez vos découvertes dans l’ensemble de l’oeuvre ; si c’est une sculpture tourner autour est le moindre hommage que vous lui faite
> revenez sur le thème de l’oeuvre : quelle est sa signification, quelle sensation, quel message est-elle sensée vous procurer ; s’il n’y a rien de perceptible immédiatement ou de manière allusive, la documentation précise peut-être son contexte, l’histoire de l’artiste ou de son environnement, qui donneraient un début d’explication ?
rêvez ...> puis, simplement, laissez-vous aller en volant sur la surface du tableau comme au-dessus du paysage, façon de vous approprier l’œuvre |
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Claude Closky : "une oeuvre est réellement vue lorsqu’elle fait écho à l’expérience du spectateur ; c’est lui qui donnera du sens en la construisant dans ses propres termes" |
> vous voici dans une position de méditation (de lévitation ?)... passez donc à la conclusion et au détachement pour pouvoir aborder la prochaine oeuvre choisie.
> achat-ventes de particulier à particulier
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ce sont des noirs lumineux que vous proposent ici Les Atamanes, de beaux cadeaux personnalisés
et aussi de l’art à petits prix
< encre et lavis de René Leidner |
cette aquarelle post-surréaliste de Janine Zimbler est typique ; une oeuvre délicate d’une artiste inspirée, dont une oeuvre a été achetée par le Centre Pompidou |
le Jardin des métiers d’Art et du Design accueille des artisans d’art et designers pour créer en binôme, une démarche novatrice une expo captivante l’explique |
le surréalisme si bien expliqué au Centre Pompidou voit un énorme succès, à ne pas manquer mise en jambe ou visite préalable |
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