Fromanger et Figuration Narrative

l’art de Gérard Fromanger

Almanart  : vous opérez souvent par séries de tableaux : Série Noire, Série Sens Dessus-Dessous… Quel est votre processus : une série après l’autre ou en parallèle, plusieurs tableaux d’une série en parallèle ?

Gérard Fromanger : j’ai toujours travaillé par séries car, simplement, il n’y a pas assez d’un tableau pour tout dire ! Quand on a une intuition, il en faut 10, 30 pour la traduire, une fois j’en ai fait 105 sur une série tellement il y avait à dire sur le sujet ; ça légitime l’idée qu’on a eue car s’il n’y avait qu’un tableau, c’est qu’alors l’idée n’est pas très riche ; je me suis légitimé en découvrant ce concept chez Van Gogh : dans ses derniers jours il a fait 8 tableaux le même jour et le dit dans une lettre "il y a tellement de choses à dire cette journée sur ce massif de fleurs, que je ne peux pas le dire en un seul tableau".

At  : vos séries sont toujours marquées par un changement de style dans les couleurs, dans la signification des couleurs ou dans le graphisme ; il y a des séries étonnantes par ces différences, comme les "Rhizomes" (tige souterraine développant racines et tiges aériennes).

		Série Rhizomes, ou Peinture-Café : "Bastille 4", 2000, acrylique et café (courtesy GFromanger +GMA ) clic=agrandir

GF  : il faut le plus possible bouger, mais qu’on puisse reconnaître celui qui parle, sa même énergie, son même désir de vie ; pour les "Rhizomes" il y a quelque chose d’intéressant à analyser, si le peintre est honnête avec lui-même, qu’il se donne totalement dans un geste amoureux pour les autres sur la toile.
Et ce qui vient sur la toile est parfois prémonitoire !
S’il regarde bien le réel, sans aucune œillère, s’il essaie d’avoir un vocabulaire neuf et qu’il analyse bien ce qu’il voit, il peut y avoir des conséquences incroyables ; par exemple j’ai vendu au musée de France un tableau gigantesque qui n’a intéressé personne pendant dix ans ; je l’ai fait en 1991, juste après la 1ère guerre du Golfe où le marché de l’art était en faillite ; alors j’ai décidé de faire ce que j’aime : d’immenses tableaux invendables ; j’ai mis huit mois à faire en quelque sorte mon Guernica, qui s’appelle "de toutes les couleurs peinture d’histoire" ; et au centre du tableau il y a les "twin towers", le centre des affaires du monde ou le centre du monde des affaires ; elles sont au milieu du tableau, ensanglantées, avec la Statue de la Liberté aussi ensanglantée !
Alors pourquoi ? je ne suis ni prophète, ni visionnaire mais un peintre qui regarde le réel : j’ai regardé la première guerre du Golfe et ce que cela a donné : il n’y a pas que le "world trade center" qui soit ensanglanté, mais toute la culture du monde.

At  : cela renvoie aux premières œuvres, à vos drapeaux !

GF  : absolument, d’ailleurs ils viennent de la violence des guerres et révolutions. Autre exemple, les "Rhizomes" sont des tableaux tragiques où les corps et animaux sont pris dans une toile qu’ils tissent eux-mêmes ; or, au moment je termine cette série, j’en pleurerais : un copain médecin me dit "toi, ça va pas"... j’avais le cancer du poumon, c’était incroyable ! Je sentais probablement qu’intérieurement je souffrais, car on est un peu comme un sismographe*, le pinceau étant l’aiguille. * NDLR :"le poète ressemble au sismographe que tout tremblement de terre fait vibrer [Hugo von Hofmannstahl, 1906]

At  : à travers toute votre oeuvre, quelles que soient les séries, on retrouve une grande cohérence plastique, malgré ces différences dont nous parlions ; on peut appeler cela de manière populaire "une patte" et en fait c’est plus : c’est une démarche, une façon d’être et cela se reconnaît.

GF  : c’est comme le petit Basquiat : il y a des milliards d’animaux humains qui ont fait des traits depuis la nuit des temps et lui, il fait un petit trait et l’on se dit, tiens ça c’est Jean-Michel !
Citons cette phrase de Giacometti que j’ai beaucoup aimée : "le style c’est l’impossibilité dans laquelle on est de faire autre chose que ce que l’on fait" : on ne peut pas faire autre chose, cela vient comme ça.
Si on veut ne pas chercher à mentir, si on veut ne pas faire de la décoration, si on veut être honnête comme lorsqu’on est amoureux, la peinture c’est cela : c’est de l’honnêteté, c’est une adéquation, une corrélation entre la pensée, les sentiments, la nature et le réel. Mais c’est très difficile.