hyperréalisme ou la vérité plus que vraie
le bluff hyperréalistel’hyperréalisme ou "superrealism" est un genre (pas un mouvement) qui débute dans les 60’s aux USA, porté par la société de consommation clinquante et ses effets et par la popularité de la photographie couleur ; il concerne à l’origine surtout des peintres.Le trompe-l’oeil en vogue dès le 16è siècle est l’ancêtre de l’hyperréalisme au sens que les deux genres cherchent à créer une illusion de la réalité par la peinture.Très spectaculaire mais un peu incompris car concurrent de la photo réaliste, le genre hyperréaliste a décliné à la fin des années 70, sans se tarir complètement car des artistes y reviennent régulièrementDans cette page :
|
l’hyperréalisme illustré par une exposition :> le musée Marmottan propose une spectaculaire histoire de l’art en trompe-l’oeil, depuis ses origines jusqu’à ses déclinaisons dans l’art moderne et actuel : voir ici un exemple ancien
|
 |
focus : l’hyperréalisme en art contemporain, les peintres l’hyperréalistes, la sculpture l’hyperréaliste / images : clic=zoom
> achat-ventes de particulier à particulier
|
l’hyperréalisme d’origine
le style hyperréaliste est une manière de représenter des scènes banales du monde contemporain, de façon quasi-photographique (d’ailleurs une photo sert parfois de modèle), ceci par des cadrages et accentuations influencés par le cinéma d’Hollywood, par des surfaces aseptisées à "l’airbrush" (aérographe) et souvent dépourvues de personnages : une sorte de glaciation
 |
Richard Estes
|
Davis Cone
|
 |
> la base figurative est l’environnement "way of life" américain, en opposition au pop art influencé par la publicité ; ce qui produit comme disait Dali : "des photos peintes à la main" presque plus réelles que la réalité, de la surréalité, de la "carte postale" géante (Jean-Louis Pradel) dans une vision clinique :
 |
Ralph Goings
|
Robert Cottingham
|
 |
des natures mortes, de la statuaire ?
l’approche hyperréaliste contemporaine a peu de rapport avec les natures mortes traditionnelles qui, bien que traitées aussi de manière ressemblantes, n’étaient hyperréalistes ni dans la technique (qui n’évitaient pas les effets) ni dans l’intention (des arrangements symbolistes) ; pas plus qu’avec la sculpture antique, miroir de la divinité sur terre. S’y approchent peut-être : les trompe-l’œil décoratifs qui imitent les reliefs, comme eux l’hyperréalisme joue l’illusion.
la confrontation avec les sculptures de Maillol faite lors de l’exposition l’hiver 2022-23 montre la différence entre le réalisme et l’idéalisation faite par Aristide Maillol
Les principaux peintres américains à l’origine de ce genre sont notamment : Robert Bechter avec ses scènes familiales, Richard Estes qui joue sur les reflets, Robert Cottingham spécialiste des enseignes lumineuses, Davis Cone et ses théâtres Art Déco, Ralph Goings pour des natures mortes à caractère publicitaire.
Quelques sculpteurs s’en sont fait une spécialité, comme John De Andrea avec ses nus et Duane Hanson avec ses personnages en situation, tous en grandeur nature
l’hyperréalisme actuel
cette partie s’appuie sur l’exposition Hyperréalisme Ceci n’est pas un Corps, au Musée Maillol (hiver 2022-23)
Si aux USA quelques peintres célèbres explorent cette veine avec succès (business is...), l’hyperréaliste actuel s’exprime beaucoup sous forme de sculptures et d’installations. Dans cette discipline le corps est évidemment le centre d’intérêt, comme miroir de la condition humaine :
 |
Duane Hanson
|
Sam Jinks
|
 |
En hyperréalisme le corps est présenté dans sa stricte vérité, soit harmonieuse (les Nageuses de Carole Feuerman), soit dans une intimité gênante pour le spectateur devenu voyeur (les nus en vrai grandeur de John De Andrea), soit dans leur environnement de travail (Two Workers de Duane Hanson). Contrairement à l’environnement urbain de l’hyperréalisme original, ces personnages ne sont ni idéalisés ni aseptisés mais des humains crédibles, par exemple des enfants ou des seniors (Woman and Child de Sam Jinks, Marc Sijan...
|
|
 |
des natures mortes, de la statuaire ?
l’émotion n’est pas absente du réalisme et celle-ci peut être exacerbée aussi bien par des personnages miniaturisés (Ron Mueck) ou rendus géants (Sam Jinks), que par une sorte de dérive en marge de l’hyperréalisme, frisant la fantasmagorie par "difformations" ou hybridations (The Comforter de Patricia Piccinini), ou par usage de l’humour grinçant (Gilles Barbier) par dérision, solitude, absurdité (Maurizio Cattelan, par son célèbre pape de la Nona Ora), par la vie et la mort (de Bruychere), l’érotisme (Mel Ramos) ou plus simplement par l’émotion pure (Marc Sijan Embrace)...
 |
Peter Land
|
Marc Sijan
|
 |
|
|
... ou encore par une nouvelle forme de caricature : < bien que cette Chiquita Banana de Mel Ramos soit plus pop que réaliste, elle est proche de l’hyperréalisme ; si elle choque les incultes wokistes, cette série critique est une dénonciation de la publicité qui utilise les corps féminins pour faire vendre et souligne un second degré de consommation entre le symbole phallique et la femme objet qui se croque
Mel Ramos
|
En s’éloignant de la raison d’être du genre hyperréaliste original, les artistes actuels cherchent par la sculpture à sortir de la seule vérité du paraitre pour tenter de révéler celle du "moi intérieur" dissimulé derrière l’enveloppe charnelle ; ils y réussissent souvent : Sam Jinks : "le rêve est de faire une oeuvre qui a le même pouvoir qu’une oeuvre religieuse, sans lien avec la religion"
les trompes-l’oeil
ils sont les ancêtres de l’hyperréalisme, en vogue dès le 16è siècle ; puis le trompe-l’oeil prend d’autres formes : vanités, trophées de chasse, éléments décoratifs ; bien que la photographie ait réduit l’intérêt du genre, il revient en 1960 où Henri Cadiou expose des trompes-l’oeil puis fonde en 1993 le groupe Trompe-l’oeil/Réalité ; au 20è siècle aux USA le genre se décline sous forme hyperréaliste, qu’approchent parfois les artistes actuels ;
|
à l’origine ce genre suivait des règles : le tableau s’intégre à son environnement de présentation, le sujet est grandeur nature, la signature de l’artiste se dissimule...
> à Florence au 18è siècle Cristoforo Munari est spécialisé en nature morte ; pour ce Trompe-l’oeil aux Instruments du Peintre et aux Gravures, il adopte une forme "chantournée", où des parties sont incrustées aux bords et sur le tableau, accentuant l’illusion
|
 |
|
Demand Thomas
|
< cette peinture très réaliste semble pourtant artificielle, minimaliste ; un faux-semblant ? oui et non : 1. c’est bien une photo, 2. non pas de la réalité mais d’une maquette en carton en vraie grandeur, détruite en fin de parcours ! > ici Thomas Demand fige la réalité en l’épurant de tout personnage, alors qu’elle évoque un épisode fort de l’Histoire : la passerelle empruntée par Jean-Paul II se rendant en 1996 à Berlin après la réunification de l’Allemagne ; (extrait de l’exposition Le Bégaiement de l’Histoire au Jeu de Paume 2023) |
voyez aussi :
nouvelles pages :
pages révisées :
Le "
annonces d'événements :
journées Portes Ouvertes aux Ecoles d’art !
 |
|
suivez ces liens et entrez, c’est gratuit :
> Beaux-Arts de Paris : 08/02
> IESA : samedi 25/01
> ENSAPC : entre 21/01 et 12/03
> Condé : 31/01 et 01/02
> LISAA : 25/01
> Atelier de Sèvres : 01 + 02/02
> ENSAD : 31/01 + 01/02
> Créapole : aucune
> Estienne : 31/01 + 01/02
> Spéos : 18/01
> ESAT-Hourdé : aucune
> Duperré-Boulle : 31/01 + 01/02
> e-artsup : 16/01 on line
> EPSAA : aucune
> INA campus : 08/02
> L’Atelier de Sèvres : 01 + 02
> Les Arcades : ?
> EAC : aucune
>> quels sont-elles, dans quel domaine ? résumé ici
exposition L’animalité de l’Homme
Les Atamanes vous proposent une exposition virtuelle sur la relation entre Homme et Animaux
 |
par exemple cette aquarelle rappelle le ballet Le Lac des Cygnes : le tableau pourrait tout aussi être retourné ! << André Margat |
les grandes expos début 2025
|
découvrez le calendrier des nouvelles grandes expositions |
|
le salon Art Capital en février
|
2000 artistes actuels de toutes tendances et styles exposent en direct |
|
art et design à acheter en direct
 |
achetez art, design, décoration |
(Almanart est annonceur, pas place de marché)
Plans et itinéraires du Grand Paris :
pages les plus vues : nos partenaires : nos recommandations en art et design :
nos partenaires :
nos amis en art et design :
utilisez ces fonctions : Plan du site 
|
Imprimer 
|
Contact 
|
Favoris 
|
Aide 
|
Lien coupé 
|
Envoyer à un ami 
|
RSS 2.0 
Copie ou utilisation non autorisée contenu ou style, est contrefaçon ; site déposé à l'APP ; Almanart est une marque déposée, lire la suite... Réalisation Jmtconseils