le livre d’artiste, un objet d’art
ne pas confondre !le livre d’artiste n’est pas un livre d’art, c’est une oeuvre d’art au même titre que l’estampe, c’est une pièce de collection ;dans cette page :
> jusqu’au 3 février 2025
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le livre d’artiste, au sein d’une exposition :> le leporello est un livre en accordéon qui est souvent un livre-oeuvre d’art, une tradition séculaire en Asie qui permet de peindre des paysages panoramiques sur plusieurs mètres, une fois le livret déplié ; faites un zoom qui multiplie sa taille par dix et obtenez... un paravent, autre tradition asiatique !
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> achat-ventes de particulier à particulier
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qu’est-ce qu’un livre d’artiste ?
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dans toute l’histoire de l’art et de la littérature, des auteurs, poètes, plasticiens et illustrateurs ont conjugué leurs talents pour créer ensemble des livres d’artistes, où textes et images se renforcent ; ces "objets d’art allient la force ou l’humour des mots, la sensualité du papier et la beauté d’une composition plastique" explique Jean-Jacques Sergent, éditeur. > exemple célèbre : la "Prose du transsibérien et de la petite Jehanne" de Blaise Cendrars illustré par Robert Delaunay (extrait >>), créé en 1913 sous forme d’un bandeau vertical dépliable de 2 mètres, formé à droite d’un poème et à gauche d’une aquarelle (courtoisie C.Pompidou) |
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Il y a un paradoxe : la plupart des amateurs d’art contemporain ignorent les livres d’artiste, mais beaucoup de d’amateurs de ces livres sont intéressés par l’art plastique... il est temps de rapprocher les amoureux de l’un et de l’autre !
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> les plasticiens actuels sont souvent auteurs de livres d’artistes ; cette belle interprétation de l’ouvrage mythique de Rabelais, Les Dessous de Theleme, est de Coco Texèdre Les Dessous de Theleme, par Coco Texèdre, |
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Pratiquement son tirage n’excède pas les 100 exemplaires, souvent même est restreint à quelques unités ; on observe très peu d’abus de forts tirages, contrairement à certains types d’estampes ou de photos.
quelle différence entre un incunable enluminé et un livre d’artiste ? > un incunable ("incunabula", berceau) est un livre réalisé avant l’imprimerie de Gutenberg, vers 1455 plus le temps qu’il se généralise, soit 1501, date arbitraire ; cette définition décrit surtout un type d’ouvrage ancien, prestigieux ou religieux, enjolivé par des décors minutieusement peints à la main appelés enluminures, par des artistes illustrateurs > les enluminures disparaissent avec l’imprimerie à grand tirage, capable d’inclure des illustrations > l’appellation livre d’artiste, plus récente -début du 20è-, concerne un livre réalisé un à un par l’estampe, où l’artiste réalise tout le volume (d’ailleurs dans ce domaine, beaucoup d’artistes sont enregistrés comme "éditeurs") > une belle exposition au Musée des Lettres & Manuscrits a montré cette continuité à travers les siècles . |
le livre d’artiste est un objet d’art
Qui pourrait mieux vous en convaincre que Aurelio Diaz, Editeur Le Grand Os : "ce livre n’est pas une mise en page de textes et d’images mais une mise en scène à la manière d’une oeuvre scénique et chorale, où le texte est incarné par le corps, la voix, la présence des comédiens et projeté dans l’espace d’un décor et dans le temps de la représentation ; dans ce livre objet d’art, le texte est théâtralisé, voire chorégraphié, c’est-à-dire incarné et projeté dans un espace matériel où le textuel et le visuel se mêlent, se répondent, se chahutent"...
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Cinq fois rien, Leon et Aurelio Diaz Ronda |
... il ajoute : "un livre courant se lit, une œuvre picturale se regarde, un livre d’artiste se lit et se regarde : l’image des lettres, et du livre lui-même, n’y est pas sommée de disparaître comme en lecture courante où le dessin des signes et la matérialité du support sont recouverts par le sens et les images mentales qu’il produit ; le signe visuel, typo- ou calligraphique et mise en page, y est affirmé comme signe plastique et comme présence". C’est aussi un objet d’art qui s’apparente à une sculpture dans la mesure où, comme un beau livre, on aime le feuilleter, le toucher, le caresser guidé par la magie sensuelle du papier. |
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Visiteur, amateur ! |
pourquoi faire un livre d’artiste ?
par la passion d’un beau texte, le désir de l’illustrer, par le rapprochement occasionnel de deux sensibilités : un artiste et un auteur qui décident de créer un ouvrage ensemble. Ou simplement l’initiative d’un éditeur spécialisé dont la sensibilité est proche du métier d’éditeur d’estampes.
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Jazz par Henri Matisse |
Un artiste amoureux de littérature ou un lettré amoureux d’art peut se faire éditeur pour aller au bout de sa passion (ou pour des raisons pratiques car l’éditeur n’a pas le même statut que l’artiste). Ou un éditeur réédite un livre d’artiste original épuisé pour le faire revivre << exemple : Jazz de Henri Matisse a été réédité par Idem-Mourlot dans le strict respect des couleurs nécessitant une profonde recherche et l’utilisation des outils de l’époque |
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Le vent-paysage, texte de Christian Noorbergen, |
Faire un livre d’artiste tient souvent à "une rencontre où à un lieu ; un texte, événement, image, est l’élément déclencheur" précise Thérèse Boucraut, "une motivation suffisamment puissante pour que puisse aboutir la fabrication du livre car c’est dans la matière et la durée qu’il s’élabore ; papier, image, impression, emboîtage font appel aux artisans… cela exige une relation entre différents métiers et donne à cette entreprise sa pleine dimension humaine". |
les genres
> l’approche bibliophile :c’est l’aspect littéraire, poétique, qui prime sur l’aspect plastique, comme l’exprime Jean-Jacques Sergent : "découvrir un texte insolite, avoir un coup de cœur pour une écriture, lui faire rencontrer un artiste qui fera chanter les mots, excité par l’odeur du beau papier…". Cet ouvrage "Je meurs mais j’ai les boules" joue le paradoxe d’un langage moderne et d’une problématique intemporelle >> |
Je meurs mais j’ai les boules, 2007 |
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> l’approche plastique :l’aspect plastique se révèle immédiatement mais sans prédominer sur la poésie, car il s’agit bien d’un livre (non d’une feuille) qui place le plasticien sur le terrain même de la littérature ; preuve en est : un ouvrage magnifiquement illustré mais affublé d’une mise en page approximative ou d’une typographie banale sera boudé par les amateurs. A tous égards ce "Jardin vertical" présente toutes les qualités >> |
Jardin vertical, texte de Tita Reut, aquatinte de Anne Slacik, 2008 |
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> le livre d’art rare :parfois des livres d’art soignés comme des livres d’artistes, sont édités de manière limitée ; typiquement ils sont tirés de 500 à 5000 exemplaires numérotés avec un tirage de tête (voir ci-après, les définitions) de 100 sur papier supérieur, signé de l’auteur et/ou de l’illustrateur ; mais les connaisseurs ne considèrent pas qu’il s’agisse d’un livre d’artiste >> cet exemplaire est issu de la Factory (l’atelier-usine d’Andy Warhol) ; il est devenu cher ; il ’intègre des éléments pop-up (découpes qui jaillissent quand on ouvre les pages) comme dans les livres d’enfants. |
Andy Warhol,
livre pop-up, 1967 |
Il devient fréquent d’associer des artistes à des événements particuliers d’entreprises : dans le domaine du livre citons en 2009 le centenaire du Guide Michelin qui a permis à 100 artistes de s’exprimer autour de l’image du célèbre guide rouge, grâce à un parrainage (images : courtoisie Michelin) :
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Robert Cros, Sculpteur, |
Arnaud d’Aunay, Peintre, |
Thomas Lerooy, |
Tristan Maillet, |
> l’art du livre :inversément, de nombreux plasticiens s’intéressent au livre et traitent de son mythe : recueil du savoir, mémoire de la société, récipient de nos rêves... citons les livres de plomb de Kiefer, les bibliothèques incendiées de Parmiggiani, les tablettes de Parent... Jean-Luc Parent
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Herbarius, 2009 |
> le livre virtuel :en 2009 fut présentée au Salon du Livre puis au Musée de la Chasse et de la Nature, une oeuvre inédite extraordinaire : Herbarius 2059, un livre en réalité virtuelle réalisé par Miguel Chevalier (images) et Jean-Pierre Balpe (textes) : cet ouvrage dont vous pouvez tourner les pages blanches, présente en projection des textes et images générés en temps réel. |
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un extrait : la Pychsellis-Vipérine |
Cette oeuvre s’inspire du l’herbier Herbarius du 4è siècle, elle fait naître, vivre et mourir 12 plantes médicinales hybrides entre la réalité et l’imaginaire, décrites par des textes générés sur la base de descriptions scientifiques : les images comme les textes oscillent entre réalité scientifique et délire poétique, de telle manière que vous ne savez plus dans quelle réalité vous êtes placé ; une merveille !
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noblesse de la matière et des métiers
la belle matière intervient dans toutes les parties de la création d’un livre d’artiste :
> le papier dont la qualité est primordiale dès la conception de l’oeuvre et aussi pour sa bonne conservation. Avez-vous remarqué qu’avoir un livre d’artiste en main, c’est comme une sculpture : vous avez envie de le caresser !
voir aussi : le dessin contemporain
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plombs typo à l’ancienne ; l’image du texte est inversée
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> la typographie est un important témoin de la qualité de réalisation. Jean-Jacques Sergent, éditeur et typographe par passion, utilise un matériel ancestral où, citant Gérard de Nerval : "la patiente alchimie du plomb ordonne un monde où la beauté de la forme et la précise incision des caractères cristallisent la parole" ; à l’origine de son oeuvre se tient, dit-il, "un coup de cœur pour une écriture, une pensée, un récit". Tout est dit : la police informatique est quasiment bannie, ainsi que le papier ordinaire ou la reliure industrielle ; l’emprunte de la main de l’artisan doit se voir ! |
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feuilles brunies au café, reliure type plat rapporté en cuir mosaïqué et rubans de couture passant dans les couvertures
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> la reliure joue aussi un rôle important pour achever l’oeuvre et la présenter de la plus belle manière : << plein-cuir, travail de Rachel Dozolme : feuilles brunies au café, reliure type plat rapporté en cuir mosaïqué et rubans de couture passant dans les couvertures |
un jargon délicieux....
...tient place de description technique ; voici comment les Editions FMA présentent le précieux petit ouvrage Le Ring, textes de Tita Reut et peintures de Bernard Alligand, dans la collection Les carrés érotiques :
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"édition originale tirée à 45 exemplaires, complétés de 6 exemplaires de chapelle manuscrits et peints ; tous sont signés au colophon par l’auteur et l’artiste ; livres composés à la main en Grandjean romain corps 12 sur Vélin d’Arches 300 gr. et achevé d’imprimer sur les presses de l’Atelier du livre d’art de l’Imprimerie Nationale à Paris en juin 2008 ; format fini 190x190mm, quatre cahiers de trois pages pliées en accordéon, sous couverture avec rabats avec déchirure manuelle en tête et en pied ; le livre est protégé par un fourreau de même papier". Cette seule lecture donne envie ! |
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des prix abordables
Le livre d’artiste est proche de l’estampe, sa cousine, soit entre 100 et 2000€. Bien sûr des exceptions existent : des livrets de toute petite taille à partir de 20€ ou des raretés atteignant aux enchères plus de 10’000€.
Dans le prix interviennent par ordre décroissant d’importance : la qualité de l’oeuvre, la renommée des auteurs et des artistes, le tirage, la qualité de la réalisation (typographie, reliure, papier…)
où donc trouver des livres d’artistes ?
C’est un peu difficile de savoir où voir et acheter, ces lieux étant bien moins nombreux que les librairies habituelles et peu connus du néophyte. Car les acteurs sont petits, dispersés et le processus de vente est spécifique ; le livre d’artiste tient de l’artisanat où, souvent, l’éditeur est aussi le vendeur, et aussi l’artiste ! Cette distribution dispersée limite la présentation des livres d’artiste à ses salons spécialisés, à quelques librairies également ouvertes à l’art et à quelques rares galeries d’art. Mais il y a les salons, bien connus des amateurs.
C’est tout le contraire du livre d’art qui emprunte le parcours industriel et commercial de tous les livres : composition d’un prototype par l’éditeur, impression de masse, réseau de distribution, points de vente, retour des invendus et pilon.
Quelques salons : |
> Biennale Biblioparnasse > Salon Page(s) > ArtistBook International > Marché de la Poésie à Paris |
| cet article a été écrit avec l’aimable collaboration de : |
> Editions Le Grand Os, 7 r Charles Baudelaire, 31200 Toulouse, 05’61’63’64’04 > Editions Thérèse Boucraut, 66 r Corvisart, 75013 Paris, 01’45’35’96’49 > Anne Slacik, artiste peintre et lithographe > Editions Sergent-Fulbert |
voyez aussi :
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- les miroirs de Michelangelo Pistoletto
- le JAD, Jardin des métiers d’Art et du Design
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