un collectionneur d’art très actif

../. Dans mon cas je prends soin de pas choisir des artistes dont j’ai des oeuvres mais plutôt ceux dont le travail est intéressant. Il y a peut-être trop de prix qui se recouvrent (Marcel Duchamps, Meurice, Science Po, CIC’ART, SAM art project…), mais certains sont des tremplins pour l’artiste (Fondation Ricard, l’ADIAF…), j’ose le dire alors que j’interviens moi-même comme conseil afin de créer ce genre de distinction, pour un prix de sculpture

> At : …sculpture et installation ? (ndlr : voir ici leur différence)
> MdM : non, je prends la définition classique de la sculpture, qui exclut par exemple Didier Faustino (ndlr : installateur) ; le problème est qu’on mélange tout, ce qui prête à manipulation : une chaise "designée" en 10 exemplaires reste dans le domaine de la décoration, un Lalanne reste un meuble… même en art on a tendance à déborder dans l’ornemental.
Pour la photo, se pose aussi la question des tirages et des formats : on voit un Nan Goldin d’un certain format dans une galerie, et d’un autre format dans une autre galerie, avec des exemplaires importants : quel est le bon ? Certains artistes n’hésitent pas à multiplier les formats ; difficile ensuite de critiquer les éditeurs de photos qui se prétendent galeries (Lumas, Yellow Corner…)

> At : la définition comme gardien de l’art, c’est un concept intéressant…
Mais revenons à la conjoncture : quid de la situation des galeries, plusieurs d’entr’elles sont en difficulté ?
> MdM :  il y a de grandes machines et de petites découvreuses où le galeriste courageux se démène et fait tout. Au milieu c’est plus variable ; plusieurs font magnifiquement leur travail, de bons choix, mais certaines galeries fonctionnent sur une tradition dépassée : elles ne s’intéressent qu’aux gros clients et méprisent les autres. Enfin d’autres travaillent mal faute d’expérience (pas de réseau, mauvaise com’…) ou montrent des oeuvres inintéressantes, parfois ça me déprime de faire ma tournée des galeries ; le pire étant la conjonction de l’inexpérience et du mauvais choix d’artistes ; avec la crise, 30% devraient carrément fermer !
la découverte et la distribution de l’art en réseaux de collectionneurs, en vogue, va alors se développer ?
c’est probablement une des voies à envisager

> At : l’art est détenteur de valeurs financières, que pensez-vous de cet aspect patrimonial ? Par exemple Almanart côtoie des collectionneurs qui tiennent désormais ce raisonnement : "je voudrais qu’en cas de pépin je puisse revendre l’oeuvre au moins au prix d’achat" ?
> MdM : cela me fait le même effet qu’une dame disant : "j’ai très envie de cette robe mais j’hésite, vais-je encore la porter après cette soirée ?" ; l’art c’est de l’affect pas de la rentabilité ! Ce qui m’intéresse avant tout c’est le talent.
Toutefois maintenant que j’ai un peu d’expérience, je me pose plutôt cette question : "est-ce que cela vaudra quelque chose plus tard" au sens " ce travail tiendra-t-il la route ?
Comme à la bourse des cotes montent, d’autres baisses, certaines stagnent ; si l’investissement est l’intérêt du collectionneur, alors il doit comme en bourse valoriser l’ensemble de son portefeuille quitte à perdre de l’argent avec certains artistes. J’essaie de donner une cohésion à ma collection dans ce sens mais je ne cherche pas à faire des coups financiers.