2011, artualité de l’humour

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> vous aimez deviner ?

à 180°...

Cet automne le musée d’Orsay fait un intéressant rappel de l’Esthétisme, l’art dandy du britanique chic et exentrique de fin du 19è siècle ; on y lit des chose ssurprenantes telles que :
"l’originalité que nous demandons à un artiste, c’est celle du traitement, pas celle du sujet ; seuls les gens qui manquent d’imagination inventent ; on reconnait le véritable artiste à la façon dont il utilise ce qu’il s’annexe..." : écrivait un critique d’art ayant succombé à la mode...

Ce Mouvement Esthétique anglais donna de fort belles peintures, mobiliers, décors, etc, chargés jusqu’au kitsch, romantiques, souvent extrêmement bien réalisés, mais d’un pompier flamboyant (sic) quant au motifs : jeunes vièrges romantiquement affalées écoutant des musiciennes sur fond de colonnes doriques et autres platitudes qui font gentiment sourire actuellement.

quoi de plus banal qu’un potrait ? pourtant celui-ci est prétexte à une remarquable étude des blancs
James McNeill Whistler, Symphony-in-White, 1862 .... clic=zoom

méchant coup de vent à Tokyo !

Ben Vautier : L’Art m’ennuie, 1965, vendu récemment chez Cornette
(courtoisie l’artiste)

> le Super Palais de Tokyo devrait montrer des artistes français au monde, à Paris, ce qui est une nécessité (Pierre Cornette de Saint-Cyr, Président du PdT : "n’imaginez pas faire venir un curateur ou collectionneur américain dans un Frac de province...")

Bien sûr, des fonctionnaires de la culture s’y sont opposés par tous les mauvais moyens... bien que payés par nos contributions

> de sorte que cet été, Olivier Kaeppelin chargé du projet, a jeté l’éponge et a filé dans le privé : rebelote le bras d’honneur de Pierre Bergé pour filer à Bruxelles ou celui de Pinault pour Venise...
Mr Kaeppelin a ainsi commenté son départ :
"l’art que Mark Alizart (ancien dir du PdT) et Marc-Olivier Wahler (dir artistique) défendent, s’apparente à un art d’aérogare... des gens qui n’ont pas de création et veulent exister avec la création des autres..." [JdA 9 juin 2011]

> il est vrai que Wahler a montré peu d’artistes français mais pas mal de suisses : heureusement il doit partir en 2012, il est temps de le "poutsser" (balayer) dehors, comme on dit en Swiss !

qui a médit sur les penchants de Tintin ?

> heureusement, le fameux reporter sans frontière du temps ni de l’espace, a été surpris par l’artiste Mirande. On est rassuré !

Ce dessin de Claude Mirande est un genre universel :
l’humour sous la forme de parodie.
Ses affiches signées sont très abordables
(courtoisie Mirande) ... clic=zoom

> Jacques Tati a retrouvé sa pipe comme André Malraux, Sartre, Lucky Luke et Serge Gainsbourg leurs clopes !

En effet, de la loi Evin s’est vu évincer... le patrimoine culturel. Le filtre sur la pub anti-clopes ne s’étend plus aux éléments faisant partie du patrimoine ; en fait elle ne l’a jamais été, les débiles troncatures vues dans le métro n’étaient "que des initiatives d’organisme et d’opérateurs ... ne correspondant pas à la censure imposée par le Code de la santé publique" [Nora Berra, secrétaire d’Etat, février 2011]. Beaucoup de vent pour rien.

découvrez Tativille, le merveilleux site de Tati !

pub vue à la RATP détournant l’iconographie du film
Mon Oncle, 1956-57, de Jacques Tati
mais imposant la loi Evin jusqu’au ridicule

expo au 315

> ainsi Saâdane Afif, que les doctes ès-art prétendent grand artiste français (en fait il vit à Berlin...), expose... rien, ou presque, sinon un cercueil en forme de Centre Pompidou, sans qu’il soit d’ailleurs capable de s’en expliquer clairement...
Mieux : vous y retrouvez les bornes de la piazza servant de scène à des acteurs déclamant des blablas (ceux épinglés aux murs) mais uniquement lors du vernissage... comme vous, les bornes sont dépassées !

Du vent... Pas de doute : c’est bien le prix Duchamp. Cette année, les artistes français conceptuels vont bien se vendre, c’est sûr !

> ça plane aussi chez cet artiste (ce n’est pas l’avionneur du célèbre M109) du 18è siècle, qui se voit propulsé à l’avant-scène du Louvre.

Car la modernité de son art comme sa liberté de style laissent bouche ouverte ! D’ailleurs il était un peu fêlé : il commence à sculpter sa série de "têtes de caractère" en 1771 en même temps que débutent ses troubles psychiques qui vont l’exclure en 1774 de l’Académie des Beaux-Arts de Vienne.

> ces curiosités qui témoignent d’une grande maîtrise artistique, semblent avoir été inspirées des grimaces que faisaient Messerschmidt devant son miroir pour maîtriser ses expressions, afin d’extraire les maux qui l’habitaient, influencé qu’il était par la grande mode de la physiognomonie (étude des caractères selon les traits).

Le Louvre présente en parallèle les sculptures de Tony Cragg, dont les profils de têtes sont tout aussi curieuses, se découvrant en tournant autour de chaque sculpture.

Franz-Xaver Messerschmidt, Homme qui baille, vers 1780, étain
(courtoisie musée Szepmuveszeti Budapest) ... clic=zoom

> "Le procédé de l’art est le procédé de singularisation des objets, qui consiste à obscurcir la forme, à augmenter la difficulté et la durée de la perception", Victor Chklovski sur http://comprendrelart.unblog.fr

Alors c’est sûr, l’art contemporain, c’est bien de l’art !

il ne fallait pas manquer la Saint-Valentin à Londres >>

(source inconnue : reçu par mail)