le design et l’art

le design, est-ce de l’art ?

les amateurs d’art ou de design modernes et contemporains sont souvent les mêmes, de même que plusieurs artistes sont aussi designers ou inversément.

Par ailleurs l’amalgame est facile entre artistes et artisans ; d’autant que les uns font souvent appel aux autres.

Quels sont les rapports entre les mondes proches du design et de l’art, comment le collectionneur peut-il les distinguer ?

Dans cette page :

Veronika Sedlmair et Brynjar Sigurðarson
objets lumineux, 2023
(courtoisie Galerie Kréo) ... clic=zoom

le design illustré par une exposition :

> le duo germano-islandais Veronika Sedlmair et Brynjar Sigurðarson dévoile une brillante "résurgence d’idéaux romantiques" avec ces délicates lampes-champignons créées au Cirva de Marseille
> elles vous rappellent en effet les fameuses lampes qui furent à la mode dans les années 1900 de l’Art Nouveau, où rivalisèrent Daum et Gallé : ces nouveaux "objets lumineux" ont en effet la même transparence, les mêmes dégradés des couleurs, la même préciosité et aussi un recul de la fonction sur l’esthétique ; le tout bien sûr revu par la modernité de l’apparence comme des matières
> jusqu’au 24 février 2024 à la Galerie Kréo

 

 > achat-ventes de particulier à particulier

> Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement sans intermédiaire > vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

Résumons cette évolution du terme :

le lobby du MUDAC, le nouveau (et grand) musée cantonal de design et
d’arts appliqués contemporains de Lausanne
(courtoisie Mudac) ... clic=zoom

 
le design intérieur du Mudac reflète la tendance actuelle (2023) de l’aménagement intérieur public : espace ouvert, plafond-canopée et parois vitrées donnant l’impression d’ouverture sur l’extérieur, absence de cloison pour la visibilité d’accès aux expositions et sur... la boutique

> avant le 17è siècle le terme italien "disegno" signifie aussi bien "dessin" que "projet" en théorie de l’art ; en français aussi le "dessein" désigne à la fois un dessin et un but

> au 17è ce mot passe en Angleterre, distinguant la pratique (dessin) et le concept (dessein)

> fin du 19è et début du 20è la modernité voit proliférer les arts décoratifs (Art Nouveau vers 1900 et Arts Décos entre deux guerres), qui développent l’artisanat d’art et de la mode, avec des pièces uniques destinées à une élite

> en 1919 une nouvelle approche fait revenir l’appellation au sens général de "disegno", par le biais industriel de l’Ecole du Bauhaus de Weimar, qui a conçu une démarche esthétique englobant tout l’environnement : architecture, objets utilitaires ou d’art, ainsi que leur matière première et leur fabrication industrielle ; l’Union des Artistes Modernes français (UAM) vient un peu plus tard (1922) dans le même esprit

Pour nous c’est tout cela à la fois, car l’art et la vie sociale sont étroitement liés. Avec des différences sinon des nuances de taille :

> les métiers du design distinguent l’artisanat (qui intéresse Almanart) et le design industriel, dont le but est de vendre mieux ; les pièces industrielles ne sont pas destinées à priori à la collection d’art, elles n’y accèdent que si elles sont rares, recherchées par des amateurs spécialistes

> les pièces réalisées sont, sauf exception, des multiples ; elles sont donc à rapprocher avec les multiples d’art ou la photo du point de vue des collections ; souvent elles ne sont pas signées par le créateur, mais parfois par le producteur

> les designers eux-mêmes ne se définissent pas comme artistes, mais comme créateurs ou concepteurs

dans quelle catégorie mettre cette mosaïque de Christian Lacroix, pour l’éditeur Sicis (courtoisie) , présentée aux Designer’s Days de 2011 ? clic=zoom

il y a donc une distinction, mais la frontière reste floue et parsemée de cas particuliers ; cette délimitation bouge avec la société, la mode, la rareté des pièces : ce sont beaucoup les amateurs et collectionneurs qui la définissent.

Pierre Cardin (couturier et designer :
’’penser des sculptures comme des robes, et des robes comme des sculptures ; la mode et le design sont en fait un concept unique’’

table basse de Guy de Rougemont
vers 1994 (courtoisie l’artiste)

> actuellement si les rares meubles avant-garde de Guy de Rougemont sont recherchés aux enchères, ses sculptures totémiques et ses tableaux colorés selon le même principe géométrique se voient aussi en galeries

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lithographie de Guy de Rougemont
vers 1995 (courtoisie l’artiste)

> cette pièce ressemble à un vase, qu’elle n’est pas, c’est une sculpture ; cette oeuvre intrigue car à mi-chemin du design et de l’art ; son caractère mi-végétal mi-organique, entre brut et sophistication, lui donne un statut incertain ; mais sa créatrice Bente Skjöttgaard est une artiste, pas une designeuse
> cette série évoque des vases déglingués englués dans des socles ressemblant à des carcasses de crabes enrobées de bavures séchées... un art qui pourait effrayer mais qui est beau voir, loin de l’objet de céramique décorative mais utilisant la même technique de grès glacé ; d’après son titre (Phylum Cnidaria), cette sculpture représente bien un vase ancien, pris sous la mer dans des coraux vivants

Bente Skjöttgaard
Phylum Cnidaria grès glacé 2021
(courtoisie Galerie Lund) ... clic=zoom

India Mahdavi (architecte d’intérieur) :
’’le design consiste à mettre une forme sur une fonction, en libérant la forme ou la fonction’’

cette définition révèle une hiérarchie ; il y a d’abord la nécessité d’optimiser la fabrication qui implique de concevoir dès le départ dans un esprit systémique : utiliser des matières, créer des procédés de fabrication, imaginer des procédés de recyclage spécifiques à l’objet ; puis rechercher une identité esthétique. C’est une démarche inverse de celle de l’artiste.

ce miroir semble être une belle pièce classique de design, décorative...

... erreur ! c’est une pièce typique de "design artistique" : "Ne soyez pas étonné !" (c’est son titre), 2008 / clic=zoom

trois situations entre art et design :

 
actuellement les frontières sont schématiquement celles-ci :
 

> l’art procède par création d’une oeuvre libre de toute utilité ; parfois elle est déclinée en quelques exemplaires, mais trop de tirage la fait tomber dans l’objet de décoration...

> le design artisanal procède par esthétisation d’un objet utilitaire qui est réalisé de manière semi-industrielle ou artisanale, quitte à en limiter le nombre, ce qui en augmente le prix

> entre les deux existe "l’art fonctionnel" (appellation courante aux USA) où une pièce "designée" n’est pas créé pour être utilisée mais dans un esprit artistique, même si parfois il a un côté utilitaire. Cest ce que Almanart appelle le design artistique.

Ainsi Almanart s’intéresse au design artistique et non au design utilitaire, au même titre que la photo d’art et non à la photo tout court ou aux livres d’artistes et non aux livres d’art.

quel statut pour cette affiche ?
c’est une illustration (domaine de l’art appliqué) pour une exposition d’architecture et décoration (domaine du "design artistique" selon le terme actuel) se tenant à l’époque de l’Art Déco (art décoratif des années 20-30)
exposition Art déco France-Amérique, 2023, à la Cité de l’Architecture
(courtoisie) ... clic=zoom