comment classer les genres de design ?

classifier le design
pour le comprendre

depuis les années 50 le design artistique a engendré tellement de formes et matières, de mouvements pourrait-on dire, qu’il en résulte une certaine confusion dans ses styles.

L’exposition Oracles du Design à la Gaîté Lyrique en 2015 a apporté un éclairage en proposant une classification des genres du design contemporain ; voici ce que cela donne :

> à voir jusqu’au
30 mars 2025
au MAD (Musée des arts décoratifs)

Gaetano Pesce
La Mamma Donna UP5-6 1969
(courtosie MAD)
clic=zoom

les genres de design
illustrés par une exposition :

> dans le domaine de l’intime, le design est partout ! ce que montre le MAD par L’intime, de la chambre aux réseaux sociaux
> si Saint Simon passa à la postérité grâce à sa mémoire "en trou de serrure", c’est aussi par là que le MAD vous convie à une déambulation indiscrète au milieu d’espaces généralement dissimulés ! il aurait adoré cette exposition originale qui, dès le 18è siècle, vous fait pénétrer dans les secrets de la chambre à coucher avec ses objets du quotidien personnel : hygiène, toilette, commodités, beauté, parfums, sex toys (pourquoi ici que pour les femmes ? par ségrégation féministe ?) en passant par les mobiles actuels et la vidéo surveillance

 

> ci-dessus : accueillant, rassurant, ce fauteuil en forme de Mamma voluptueuse se complète par un cordon ombilical !
> reste que l’ultime intime « est celui que l’on conserve en soi, rêves et imaginaire ; une conversation avec soi-même dont l’apogée est le journal intime » (DP)
> voir aussi cet étonnant extrait de film

 > achat-ventes de particulier à particulier

> Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement sans intermédiaire > vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

des créations immaculées qui vont aux limites de l’objet, par absence de décor et de détail, par des matières monochromes, des lignes précises du dessin, par une diffusion douce de la lumière propice à la méditation

> comme par exemple : cette collection Ovale de Ronan et Erwan Bouroullec, 2010, chez Alessi

Ronan et Erwan Bouroullec, collection Ovale, 2010, Ed. Alessi

des objets touchants qui racontent un bout d’histoire, s’hybrident avec l’ancien, mélangent l’innovation avec la nostalgie, vont du romantisme...

> ... à l’humour provocateur comme cette célèbre lampe Gun, 2005, de Philippe Starck

Philippe Starck, lampe Gun, 2005

les Simples

ces objets utilitaires sont dépouillés et modestes, "semblent exister depuis toujours et nient l’idée d’innovation, avec un regard tendre tourné vers le milieu rural" [DP] avec aussi l’idée de vie collective, de partage et d’économie ; Matali Crasset s’y est beaucoup intéressée, mais en apportant de l’innovation

> rustique, ce mini rangement de Atfab ne s’appelle pas Open Cabinet pour rien : vous pouvez le réaliser vous-même à partir du plan en ligne ou vous le procurer soit en pièces détachées soit monté chez OpenDesk

Atfab, Open Cabinet, vers 2012, Ed. OpenDesk

comme en art non narratif, ils ne sont que proportions, matières, finitions, selon la vision conceptuelle de leurs créateurs de sorte qu’ils ne sont ni utilisables ni confortables, mais collectionnables, tel le célèbre presse-agrumes de Philippe Starck qu’il est prudent de ne pas utiliser…

> cette Orgone de Marc Newson pourrait se suspendre au mur

Marc Newson, Orgone, 1991_fibre de verre, Ed. Capellini

un courant infantiliste qui "invite les designers a un retour a l’enfance afin de ressentir des enjeux ludiques qui nous rendent de bonne humeur ; scribouillés comme un dessin d’enfant, ils nous racontent des histoires imaginaires" [DP]

> précurseur, ce fauteuil "Banquete" en peluches des Campana a été créée en 2003, donc avant le phénomène du cocooning qui reviendra 5 ans plus tard avec la crise, typique de la société en dépression !

Fernando et Humberto Campana, fauteuil Banquete, 2003

le design mobile répond à la vie nomade avec des objets légers, agiles, portables, transformables ; mais il semble bien difficile de concilier la nécessité ultra-fonctionnelle avec la beauté des lignes…

> aussi seul ce splendide e-Solex nous a-t-il séduit : électrique, pliable, solide et beau à la fois

e-Solex, 2011, constructeur Solex

notre monde en transformation fait naître un design high-tech en mouvance et par croisements ; matières ultralégères, métissages synthétiques, produits écologiques, fabrication 3D et bientôt design biologique… ces objets viennent du futur

> ce vase de Cédric Ragot rappelle le mouvement Futuriste en art ; il est en corian

Cédric Ragot, vase Fast, 2003

ici les designers interprètent leur environnement, empruntent à la nature son langage et sa matière : une "sombre horticulture culturelle" [DP], ce qui leur donne un aspect hybride très reconnaissable

> et donne parfois des formes improbables, comme cette chaise Chanteloup de Martine Boileau, datant de… 1971 !

Martine Boileau, chaise Chanteloup, résine, 1971

assez proches des Organiques ou des Naïfs, ce genre se réfugie dans l’archéologie avec des matières primitives, des formes sauvages ou élémentaires ; "des créations totémiques et intuitives qui nous ramènent à nos racines" [DP]

> invraisemblable humidificateur de Mathieu Le Guern, 2009, en mousse de polyuréthane enduite de terre-chaux et inclusions de schiste pourpre broyé ! archaïque peut-être, mais high-tech tout de même

Mathieu Le Guern, humidificateur Aèv, 2009