l’art mineur, l’art majeur, quelles différences ?

majeur et mineur font bon ménage

comment aujourd’hui faire la part entre l’art majeur et l’art mineur, celui-ci lié à des domaines connexes à l’art académique, comme la photo, le design, la décoration.

La distinction actuellement s’accentue car vous trouvez quantités de succédanés d’art : collectors, affiches, produits dérivés, etc, dans des magasins arty et les boutiques des musées... Ainsi ces notions se sont-elles déplacées : la frontière entre arts mineurs et arts majeurs est une zone grise où, pour l’amateur peu éclairé, le risque d’amalgame existe.

Comme l’art est pluridisciplinaire, en présence d’une belle pièce, interrogez-vous :
> est-ce de l’art ou de la décoration ?
> est-ce de l’art mineur ou majeur ?
> à quel moment y a-t-il passage de l’art pur à de l’art décoratif ?

Dans cette page :

> jusqu’au 23 mars 2025
au Musée Maillol

Nadia Léger
Outils dans lEspace 1934 gouache collpart
(courtoisie Mus. Maillol)
clic=zoom

l’art politisé peut-il être un art majeur ?

> l’exposition Nadia Léger à Maillol est très intéressante, autant par la découverte de son travail que par les nombreux tableaux de Fernand Léger, qui la complètent ; pourquoi ? parce que Fernand est déjà un Maître et que Nadia est une Petite Maître : un art plutôt mineur face à un art majeur, ceci bien que, esthétiquement, les niveaux soient proches
> 1° : "à travers Nadia Léger tous les courants du XXe siècle sont représentés : cubisme, suprématisme, surréalisme, etc" [note le commissaire Aymar du Chatenet] et c’est bien là la question, où est la créativité de Nadia ? élève de Malévitch elle peint "comme", puis élève et épouse de Fernand son style épouse celui du Maître, enfin dans les années 60 aveuglée par son militantisme communiste elle repasse au constructivisme pour chanter l’URSS... dommage car entre 1926 et 1934 elle expérimente un style personnel séduisant -teinté de surréalisme- comme ce poétique Outils dans l’Espace : "j’extrais des objets de leurs contours en créant une harmonie de lignes souples" ; ces formes biomorphiques évoquent des micro-organismes, mais c’est encore une influence, celle de Hans Arp qu’elle rencontre ; une recherche personnelle avortée...
> 2° : la publicité et sa cousine la propagande relèvent de la communication ou de l’illustration, non de l’art libre car il est soit issu d’une commande soit emprunt d’endoctrinement ; et comme Nadia Léger y a beaucoup succombé, son art reste mineur ; mais elle se situe, grâce à sa technique remarquable et son sens des couleurs, dans la catégorie des artistes Petits Maîtres, classe qui est définie ici avec une autre de ses oeuvres

 

 > achat-ventes de particulier à particulier

> Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement sans intermédiaire > vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

l’explication tient dans l’histoire de l’art et de la décoration :

> avant la Renaissance les arts majeurs -ceux du savoir- étaient distingués des arts mineurs -ceux des matériaux ; les "arts" étant pris au sens artisanat, celui des métiers, qui furent ainsi régis ; ce fut une séparation hiérarchique entre les activités intellectuelles (mathématique, peinture, poésie...) et celles de fabrication, ou arts appliqués, l’une étant tournée vers le concept l’autre vers le savoir-faire : cette distinction conduit encore notre perception.

> jusqu’au milieu du XXè siècle dans le domaine des arts, la situation était encore claire : il y avait les arts majeurs (peinture, sculpture...) et les arts mineurs (design, décoration, mode...), chaque domaine ayant ses propres techniques, ses marchés, ses lois.

cette céramique de Claire Roger aurait été qualifiée autrefois d’artisanat décoratif >>
pour nous, cette pièce unique imaginative est une oeuvre d’art (courtoisie Claire Roger)

> lors de la révolution industrielle, l’Académie a précisé cette classification en distinguant les Beaux Arts des Arts Décoratifs, un clivage encore symbolisé par des écoles distinctes et deux musées contigus à Paris : le musée du Louvre et celui des "Arts Décos". L’art majeur relève ainsi de la création libre d’une oeuvre d’art en exemplaire unique, pendant que l’art mineur concerne la production artisanale d’objets avec un souci esthétique.

<< cette installation architecturale à la galerie Le Borgne de Paris en 2008 du Hollandais Krijn de Koning n’est-elle pas inspirée du Bauhaus, cet artiste ayant été formé à l’Atelier 63 de Haarlem ?
Et que dire alors des installations de Daniel Buren ?

Carlton, 1981, de la série Memphis (courtoisie Memphis Milano)

les premières tentatives d’envergure de réunir les deux types d’art furent d’une part le Constructivisme lors de la révolution russe de 1917, et le 1er Bauhaus de Weimar en 1919 ; puis on peut en citer d’autres plus ou moins connues comme de Stijl.

Cette convergence art et décoration, pour reprendre notre exemple, s’est traduite au 20è siècle par une séparation de nature différente dans le domaine du design et de l’architecture, qu’on pourrait traduire par ces exemples :
> la recerche esthétique dans la décoration de grande consommation, un témoin type étant Ikea (sorte de super-Bauhaus banalisé qui réunit création, production et distribution)
> Memphis en 1980 de Ettore Sottsass (1917-2007), qui a rassemblé des créations originales à très faible tirage d’objets haut de gamme presque sans usage utilitaire ; il a eu une exposition à Pompidou.

Autant l’un est éloigné de l’art, autant le deuxième peut y prétendre.

Noart, table PN375, 2006
(courtoisie Noart)

Charles Fazzino, New-York Minute, 2001
(courtoisie Charles Fazzino)

Beatriz Milhazes en 2009, Fondation Cartier
(courtoisie Beatriz Milhazes)

Comme ces dérives commerciales ont abondé en cette période de folie, l’amateur sans recul était menacé d’acquérir de l’art bidon ; la crise économique a eu cette vertu de modérer les excès : le marché de l’art est revenu aux valeurs plus fondamentales, c’est-à-dire... aux arts majeurs

> les chinois se sont empressés de nous fourguer ce genre de décoration, que des arrivistes ont payé très cher ces choses qui ne vallent pas plus que leur poids de plastique... certains "artistes" occidentaux ont exploité ce filon bling-bling, en particulier Richard Orlinsky qui en fait des montagnes de fric

"oeuvre d’art" rencontrée à Montelimar...
(le Maire est-il charcutier ?)

en savoir plus :

> étude de Antoine Leperlier
> l’art mineur pour rire