> sommaire de l’humour |
> vous aimez deviner ? |
> "pourquoi la critique proclame-t-elle périodiquement son incompréhension ? Certainement pas par modestie : rien de plus à l’aise qu’untel confessant qu’il ne comprend rien (...) ; tout cela signifie en fait que l’on se croit d’une intelligence assez sûre pour que l’aveu d’une incompréhension mette en cause la clarté de l’auteur" (...) à savoir : "moi dont c’est le métier d’être intelligent, je n’y comprends rien ; or vous non plus vous n’y comprenez rien ; donc, c’est que vous êtes aussi intelligent que moi" [Mythologies, la Critique muette]
"je veux produire 10 fois plus que Picasso" déclarait Zhand Huan en 2006 [JdA 244], ce qui est possible car j’ai 100 personnes qui tous les jours travaillent dans mes 2 ateliers" ; il vendait à l’époque des brouettes de photos à des gogos aussi prétentieux que lui. Las, le temps de la disette est venu : si entre 2005 et 2007 ses photos tirées à 15-20 ex se vendaient entre 20 et 30’000€, en 2008 elles sont descendues entre 10 et 20’000 avec 50% d’invendus.
Attendons la cata en 2009, Picasso va bien rigoler !
en fin 2008 voici que revient la crise séparatiste belge : la presse des deux côtés rapporte que 45% des wallons seraient tentés d’être rattachés à la France et 65% des français prêts à les accueillir !
Pour rire imaginons le cas cocasse des Belges qui vont être assujettis à l’ISF, et le cas des SDF français (Sans Domicile Fiscal) qui vont devoir aller se réexpatrier chez les Flamands...
La vie n’est pas simple, non d’une pipe de Magritte !
Christian Bernard :directeur du MAMCO de Genève : "avec la prise de conscience de la position post-moderne, il a fallu acter le délitement des grands paradigmes de l’histroire de l’art et de l’historicité ! Tout à coup on avait une histoire en miette..." Espérons que Marc-Olivier Wahler, depuis directeur du Palais de Tokyo, aussi formé au Mamco, ne va pas le singer (voir ci-après) !
Michel Hasson "Gorille" (courtoisie M.Hasson) |
le pencheur de Rodin |
Marc-Olivier Wahler :Marc-Olivier Wahler était donc nommé en 2006 directeur du Palais de Tokyo : "on peut dire en rigolant qu’on aime bien les zombies ... alors qu’ils sont des choses très sérieuses ; j’ai un intérêt pour eux comme pour les motards ... car l’art contemporain m’a appris l’élasticité !" (JDA 243, sept 06). Est-ce pour raison de saut à l’élastique que sa 1ère expo. (5 milliards d’années, fin 2006) au PdT tient plus du cirque (de motos et de zombies) que de l’art ? NOTE RETROSPECTIVE : en fin 2008- on peut dire que le Palais de Tokyo est effectivement devenu une sorte de mélange de cirque et de bastringue où l’art se cherche... Au secours Sans et Bouriaud revenez !
Albert Oehlen :"il m’est arrivé de qualifier mes tableaux de... ’procroûtique’, où je rejette toutes les éthiques picturales..." (Albert Oehlen est un peintre allemand mixant peinture et dessin informatique) |
Oliver Céna dégaineavec justesse et précision sur "la fameuse école de Leipzig où l’on sort des peintres au km... qui se rapproche d’une certaine littérature américaine... creuse, inutile mais distrayante ; ...ils s’adressent à la masse comme des produits culturels de consommation immédiate... on regarde, jette, on y revient pas". Pour qualifier ces oeuvres qui prolifèrent, il a trouvé ce terme somptueux : l’art Popoconceptuel. Bien trouvé, bien tiré ! [Télérama 14 février 07]
panneau métallique laqué de Noart (courtoisie Noart) |
rassurons-nous : l’art pompier n’est pas mort, repris par quelques journalistes qui se prennent pour des artistes :
"face au délitement des utopies collectives du XXè siècle, on a vu les artistes, parallèlement à la conscientisation (si, si : c’est dans le texte) de leur individuation (si, si : c’est dans le texte) et de leur dimension démiurgique (sic), s’introniser en unique officiant d’une religion naturellement perdue..."
perdue comme le fameux coup de pied... (02 n°39)
> "pourquoi n’a-t-on pas plutôt demandé à Buren, avec ses toiles rayées, de commémorer la libération des camps en avril 45 ?" (Journal Atrabilaire 2006) ; précisons que notre grand homme n’aime pas trop les "artistes coureurs de commandes publiques" (alors qu’il était fonctionnaire : même pas la reconnaissance du ventre...) ni même l’art contemporain, vu le ton de son bouquin...
> extraits : "l’Artiste d’aujourd’hui ainsi dénommé par des Majuscules qui le dépassent..., héritier d’un passé dont il ne sait plus rien mais qui se prend cependant pour un roi ou un dieu, au nom d’un Art dont il serait le fils, se donne en sacrifice... au troupeau des humains" ;
c’est parfois vrai, mais écrit de cette façon, ça fait vieux con haineux... dommage.
> Jean Clair-Régnier a pris soin de se distinguer début 2007 dans le piteux combat d’arrière-garde sur l’internationalisation des musées français... C’est bête de mal vieillir.
(* Gérard Régnier, alias Jean Clair, ancien directeur du Musée Picasso, historien, écrivain, commissaire de Paris-Berlin 2005, La Mélancolie 2006... ; extraits de son "livre" Journal Atrabilaire, 2006)
"pour le front national des fossoyeurs de l’art contemporain (Baudriard, Clair/Régnier : voir ci-dessus, Fumaroli, Domecq, Mavrakis, Revol, Held) la cause est entendue : Pollock est un ’pochard’, Warhol un ’imposteur’, Buren un ’truqueur officiel’, Raynaud un ’impuissant’, l’art n’a plus ni sens ni existence" (disait notamment Jean Clair)... ("si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres !" Les Inrockuptibles, déc 2000) ;
et si vous lisez en plus le dernier (coup de) torchon de Jean Clair, écrit en 2006 (voir ci-dessus) vous pouvez vous demander quelles sont les raisons de tant de haine, pour un fonctionnaire qui tant reçu de la société...
au secours Mr Noël Godin* !"dans le contexte d’un retour sectorisé de la sculpture à l’objet " [NDLR : ce qui inquiète tout le monde !], avec lequel une certaine sculpture reconcentre ses préoccupations formelles sur une échelle plus disponible et intègre également une relation renouvellée à l’objet commun, le travail de X fait figure de contre-pied" [NDLR : en effet, y en a qui s’perdent...] (*le Belge Noël Godin est l’inventeur de l’entartage, on pourrait dire une sorte de peinture gestuelle !)
installation-sculpture de Dominique Angel
au parc de Chamarande
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Pierre Restany s’adressant à Jean Tinguely :
"tu n’as jamais renié tes racines allemandes, méridionales, helvétiques, libertaires, anarchiques, carnavalesques, médiévales, hantées, fétichistes, bricoleuses, mécaniciennes et follement horlogères". [lettre du 1er janvier 1989]
sur l’équilibre entre sculptures et graphisme : "je les imagine comme un espace mental proche de la soupe ou, pour faire chic, du cocktail ; un cocktail en forme de soupe !" (JdA 16 février 07)
"les artistes sont des tragi-comiques : voyez Matisse mourant en train de réaliser ses collages les plus joyeux". (Figaro février 07) ...
ce sont des noirs lumineux que vous proposent ici Les Atamanes, de beaux cadeaux personnalisés
et aussi de l’art à petits prix
< encre et lavis de René Leidner |
cette aquarelle post-surréaliste de Janine Zimbler est typique ; une oeuvre délicate d’une artiste inspirée, dont une oeuvre a été achetée par le Centre Pompidou |
le Jardin des métiers d’Art et du Design accueille des artisans d’art et designers pour créer en binôme, une démarche novatrice une expo captivante l’explique |
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