le surréalisme bien expliqué au Centre Pompidou

le surréalisme libérateur :

enfin, le surréalisme bien expliqué !

> le Centre Pompidou célèbre de manière éclatante l’anniversaire du surréalisme, démarqué par le Manifeste d’André Breton en octobre 1924 et par son décès en 1966 ; mais il va bien plus loin : "les recherches ont fait évoluer notre perception, aussi cette présentation est-elle globale : géographiquement, avec des artistes d’autres pays et chronologiquement par des oeuvres postérieures" [Didier Ottinger, co-commissaire] ; elle rend compte du caractère mondial du mouvement en intégrant des artistes comme Tatsuo Ikeda (Japon), Helen Lundeberg (États-Unis), Wilhelm Freddie (Danemark), Rufino Tamayo (Mexique)...
> l’exposition propose une approche pédagogique qui dépasse le seul aspect ludique habituel du surréalisme, en donne une vision large et y associe son socle littéraire et militant
< menu à gauche et suite de l’article ci-après...
> ci-dessous : effrayant ! si déjà vous osez approcher l’homme-labyrinthe d’André Masson à droite, le Capricorne de Max Ernst vous attend, tapi dans cette niche (analyse de cette sculpture) :

 

 > achat-ventes de particulier à particulier

> Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement sans intermédiaire > vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

Marcel Duchamp a constitué une exposition en 1947 sous cette forme, que reprend l’exposition à Pompidou ; elle vous conduit à la découverte des thèmes fondamentaux du surréalisme, notamment :

> les chimères, êtres composites qui inspirent une « poésie faite par tous », que les surréalistes concrétisent par le fameux jeu du Cadavre Exquis*, une oeuvre qui échappe à la rationalité

> un des plus beaux photo-collage de Dora Maar,
réalisé par elle seule mais dans l’esprit composite
et imaginaire du surréalisme

Dora Maar, ST Main-coquillage, 1934, argentique, 40x29
(courtoisie MNAM)
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* : Cadavre Exquis :

le surréalisme s’est projeté dans le monde occidental, à la faveur des migrations des années 30 ;
l’artiste américaine Dorothea Tanning subit l’influence de sa visite à l’exposition Fantastic Art, Dada, Surrealism de 1936 au MOMA ; elle a rejoint le groupe surréaliste de New York en 1942, puis a épousé Max Ernst

< ici elle vous ouvre une voie aux choix multiples ; cet autoportrait un peu sombre mêle le réel à son univers onirique où elle révèle ses fantasmes sexuels, angoisses et peurs d’enfance ; on perçoit aussi qu’elle conçoit des costumes de ballets ; sa poitrine nue défie la société puritaine américaine

Dorothea Tanning, Birthday, 1942, Huile
102x65, Philadelphia Museum of Art
(courtoisie C. Pompidou)
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Grace Pailthorpe, May 16 1941, 1941, 38x48
(courtoisie Tate Gallery) ... clic=zoom

> la mère, elle, est un moyen d’explorer la genèse du monde ; elle leur inspire des métamorphoses comme celle de Mélusine, mi-femme mi-serpent en fusion avec la nature : "des matrices et des moules où toute chose peut être instantanément métamorphosée en toute autre" écrit Breton, faisant implicitement la liaison avec les monstres

< il est curieusement rieur, ce fœtus dans son placenta ; ces formes qui émanent du bébé, ces griffes et cet animal à longue queue sont "une expression de l’homme réalisée par la libération de mon inconscient réprimé" dit Grace Pailthorpe, qui explore une régression intra-utérine et la vie à ses premiers stades par 42 peintures et dessins décrits comme une série de trauma de naissance... Grace Pailthorpe était membre du British Surrealist Group

> l’érotisme est au coeur du surréalisme car il correspond à son aspiration de liberté absolue ; notamment Breton place l’érotisme dans sa recherche d’absolu et se réfère au Marquis de Sade

> mais c’est Dali qui y est le plus visible :
ici Gala s’apprête à une fellation ; la sauterelle agrippée contre le visage exprime la peur et le petit œuf la fertilité... tous les conflits intérieurs de Dali sont dans cet autoportrait, qu’il reprendra plusieurs fois ; les petits personnages sur la plage seraient le couple Dali et Paul Eluard (voir l’analyse)

Salvador Dali, Visage du Grand Masturbateur, 1929, 110x150
(courtoisie Museo Sofía)
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Déjà à l’époque symboliste, Victor Hugo fait le choix de l’obscurité : "l’homme qui ne médite pas vit dans l’aveuglement, l’homme qui médite vit dans l’obscurité" ;
les surréalistes plongent dans l’obscurité leur exposition en 1938 à la Galerie des Beaux-arts

> est-ce le jour ou la nuit ? bien que tout semble normal,
on est déstabilisé par cette contradiction étrange
et paradoxale que peint René Magritte

René Magritte, L’Empire des lumières, 1954, 146x114
(courtoisie MRBAB)
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