Lichtenstein, le comics pop art

le pop art de Roy Lichtenstein

un des fondateurs du pop art est Roy Lichtenstein ; cette page s’appuie sur sa grande exposition au Centre Pompidou en 2013

Roy Lichtenstein est un des artistes les plus apprécié par tous, jeunes compris ; par son style proche des BD, ses premiers sujets glamours ou de guerre, par l’invention d’un langage qui parle ; après le succès immédiat de ses "oeuvres pop-BD", Roy Lichtenstein a entamé, en conservant son style, une étude des formes dans toutes les directions de l’art, quitte parfois à frôler le kitsch

Voir aussi : le pop art

l’influence de Roy Lichtenstein :

> le style de Roy Lichtenstein, emprunté des comics américains, est reconnu par tous, même ceux qui ne connaissent pas son auteur
> ainsi en 2012 l’agence Ogilvy n’hésite pas à utiliser ses codes picturaux (mais sans trame d’impression, élément sans doute breveté) dans une publicités pleine de... bulles, jusque dans le métro parisien :

(courtoisie Ogilvy) ... clic=zoom

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focus :rétrospective Roy Lichtenstein au Centre Pompidou : Roy Lichtenstein, fondateurs du pop art américain

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Roy Lichtenstein, la BD pop

"le pop art regarde le monde ; il semble accepter son environnement, qui n’est ni bon ni mauvais mais différent" précise-t-il ; dans ses premières années pop Roy Lichtenstein s’intéresse à des sujets tirés d’encarts publicitaires ou de bandes dessinées, avec une prédilection pour les histoires de guerre (celle de Corée à l’époque) et de jeunes femmes sentimentales au stéréotype US issues de feuilletons de gares

> d’où lui viennent ces idées ? de l’armée ! en 1943 il est ordonnance d’un major qui lui fait dessiner des cartes et agrandir des vignettes de BD pour le journal de l’armée !

< ces images de guerre, très populaires, l’ont fait connaitre rapidement et aujourd’hui encore ce sont celles-ci qui forment l’essentiel de son identité visuelle

Whaam 1963 dyptique
huile-magna 173x203
(courtoisie Tate Gallery) clic=zoom

Dommage, car la popularisation de ses agrandissements de comics, sur quelques années seulement, occulte son travail de fond sur des sujets plus érudits comme le détournement d’art et les études formelles

un envol rapide :

> Roy Lichtenstein (1923-1997) s’intéresse très tôt au dessin et à l’art, il a suivi plusieurs formations plastiques avant d’y être enseignant
> à 25 ans, il expose un travail de style assez naïf sur le folklore américain, et crée dès 1956 une première oeuvre pop : la lithographie Ten Dollar Bill ; dans les années 60 il adapte un style expressionniste avec des personnages de comics populaires comme Mickey (Look Mickey, 1961 (Huile, 122 x 175, National Gallery of Art, Washington)
> sa renommée dépasse vite les USA ; en 1963 il présente sa première exposition solo d’Europe à la Galerie Sonnabend de Paris

l’art et son détournement pop

"au lieu d’utiliser des sujets quelconques, j’utilisais des sujets élevés au rang d’art" : Roy Lichtenstein n’a pas seulement "pop-pularisé" des sujets déja populaires, mais aussi des références artistiques qui ne l’étaient pas ; l’exposition montre la grande diversité de ses inspirations, allant du cubisme à l’abstraction en passant par la surréalisme :

> depuis toujours amateur érudit d’art moderne, fasciné par Picasso, Matisse, Léger... dès 1962 il s’inspire d’oeuvres de Picasso, Mondrian, etc, avec lesquels il "partage une certaine synthèse formelle" [DP] : "ce que je crée, c’est de la forme" précise-t’il très tôt ; certaines de ses oeuvres jouent avec l’abstraction (Brushstrokes, 1965) ou le surréalisme (Girl with tear 3, 1997), mais toujours en son style si particulier

> cette huile évoque Matisse (les poissons rouges, la plante grasse) et la "balle de golf" d’arrière plan fait penser à Vasarely ; le titre Still Life fait allusion à la série homonyme de Wesselmann (voir ici)

Roy Lichtenstein
Still Life with Goldfish, 1972
huile et magna, 132x107
clic=zoom

Ce n’est qu’en 1993 que Roy Lichtenstein ose se confronter au nu féminin, par une sorte de retour vers les jeunes femmes idéalisées de ses premières années

< ces oeuvres conservent l’érotisme candide issu des comics, notamment dans leurs attitudes naturistes, ainsi que les visages de cet idéalisme standard US qui pourtant avait relativement disparu dans les 90’s

Roy Lichtenstein
Nudes with Beach Bal
1994, Huile et Magna, 301x272
clic=zoom

Enfin vers 1995, il se confronte aux paysages, souvent inspiré de peintures asiatiques anciennes, "une oeuvre empreinte de spiritualité" [DP], avant de disparaitre

> cette oeuvre est clairement inspirée du drapeau japonais, un paysage aérien qui pourrait être vu d’un cockpit de chasseur US !

Roy Lichtenstein
Sunrise 1965 huile magna 91 x173
collpart, EstateofRL
clic=zoom

Il a ausis créé beaucoup de sculptures, comme par exemple celle-ci en acier (1979) à Miami Beach

une technique originale :

> quelle que soit l’époque, le "style Lichtenstein" est très reconnaissable : il agrandit des planches lithographiées pour faire apparaître leur trame d’impression, puis il peint tous les éléments (les points au pochoir) en conservant la réduction en quelques couleurs de base dues au procédé d’origine ; c’est une démarche très pop de détournement de ces médias de grande diffusion que sont les journaux, les comics et les romans-photos en couleur
> pour les tableaux il emploie de l’huile et du magna, une acrylique soluble dans l’essence de térébenthine qui permet des modifications
> moins connus sont ses autres matériaux : l’émail qui lui rappelle les réfrigérateurs ou les plaques de métro, le plastique (Plexiglas, Mylar...), autant de matières qui proviennent de la vie courante
> il a aussi une passion pour l’estampe

plus d’infos :