souvenirs de la vente Yves Saint Laurent Pierre Bergé

la petite histoire :
depuis 50 ans Yves Saint-Laurent et Pierre Bergé ont constitué, en une étonnante symbiose, une des plus fabuleuse collection privée d’art du monde par sa taille (plus de 700 pièces), par son éclectisme (de l’antiquité aux modernes, des bronzes, des peintures, des céramiques, des arts d’Asie, des meubles Art Déco et contemporains, des sculptures en vermeil, or, argent) et par sa qualité. Les oeuvres proviennent de l’appartement de Yves Saint-Laurent et de celui de Pierre Bergé, qui avaient été réunies en 2004 dans une Fondation conjointe.

La vie et l’oeuvre de Yves Saint-Laurent ont suscité une admiration et une émotion mondiales, la dispersion de la collection a mis un point d’orgue à cette saga du luxe et de l’esthétisme. Alors Paris et le Grand Palais ont été le centre du monde de l’art pendant une semaine pour cette "Vente du siècle", heureusement choisis par l’association de Christie’s et de Pierre Bergé & Ass.Auctioneers (qui rappelons-le est à Bruxelles) pour réaliser l’évènement.   > le vestibule de l’exposition mettait à l’honneur un minotaure romain (1siècle) qui a été adjugé 913’000€, le double de l’estimation clic=zoom

Vous étiez 30’000 courageux à vous présenter à la visite libre, par 4 heures d’une queue qui entourait la moitié du bâtiment : vous n’êtes certainement pas tous entrés, alors faites "comme si" : entrez avec nous
 

mais pourquoi vendre ?

écoutons Pierre Bergé. Après le décès d’Yves Saint-Laurent le 1er juin 2008, il met en vente cette collection car "elle a perdu une grande partie de sa signification, elle s’est faite à deux. Nous nous sommes fiés à nos coups de foudre et je n’imagine pas poursuivre ma passion de collectionneur sans Yves".
"J’ai eu la chance de vivre avec tous ces objets... je souhaite que d’autres connaissent la même chance... que tout ce que nous avons aimé avec tant de passion trouve place chez d’autres collectionneurs. Ainsi va la vie des œuvres d’art : elles vont de main en main, de maison en maison, d’un continent à l’autre. C’est leur destin. Elles ne sont là que pour être admirées, aimées. Peu importe par qui. Je serais fier si certaines trouvaient place au milieu d’autres chefs-d’œuvre ; je serais surtout heureux si un jour... en regardant une de ces œuvres, un collectionneur pouvait dire en parlant d’Yves Saint Laurent et de moi : ils ne se sont pas trompés." [préambule du Guide d’exposition]

> dès l’entrée de l’exposition, une autre et surprenante épitaphe en grand format vous attend :

...de qui émane cette quelque peu méprisante déclaration ? d’un mécène, pourtant : Edmond Huot de Goncourt qui, avec son inséparable frère (ils ont fondé tous deux l’Académie et Prix Goncourt), fut aussi un grand collectionneur. Leur voeux se réalisa lors de l’execution testamentaire en 1891 à Drouot, où furent dispersées toutes leurs collections : livres, dessins, pastels, aquarelles, gravures... qui financera dès 1902 l’Academie et le Prix !

les appartements reconstitués

la mise en scène est extraordinaire ! dans un labyrinthe capitonné, les oeuvres sont présentées dans une reconstitution de l’appartement de la rue de Babylone et de la rue Bonaparte, pour respecter l’esprit des accrochages et le jeu de réponse des oeuvres ; le Salon Babylone fut le plus impressionnant :

 
Record mondial pour ce peintre, ce Matisse (ci-dessous image de à gauche) est adjugé 32M€ hors frais (pour une estimation entre 12 et 18M€) ; pourquoi ? le prestige de la vente a opéré, mais l’oeuvre est exceptionnelle par l’extrême douceur et la subtilité de ses tons, une vraie émotion que la photo ne peut rendre ; et, commente Christie’s, elle "fait partie d’une longue suite d’expériences que Matisse mena à cette époque sur les fleurs ou les fruits et les tissus" ; une sorte d’aboutissement, donc :

Matisse encore : l’oeuvre la plus étonnante fut un collage de petite taille (ci-dessus à droite), petit chef d’oeuvre d’équilibre, de simplicité pour une évocation aussi émouvante ; les acheteurs en furent convaincus car cette oeuvre est partie au prix incroyable de... 6’785’000€, au-dessus de son estimation haute

l’Art Déco omniprésent

un salon portait le nom des Lalanne, en raison de la profusion de leurs oeuvres, comme ces fauteuils Oiseaux de marbre (1974) de François-Xavier (337’000€ la paire pour les grands, 193’000 pour les petits, soit 4 fois leurs estimations...) et comme cette fantastique suite de 15 miroirs à entourages de branchages en bronze de Claude Lalanne, présentés tous ensemble dans "leur" salon très sombre mais éclatant de sun-light (image en bas de page), une mise en scène soignée et avantageuse (1’857’000€ soit le double de l’estimation).

Mais la majorité des pièces était de style Art Déco, dignens du Musée des Arts Décoratifs

un bilan fou !

dans une astmosphère théâtrale : bouledogue d’Yves au 1er rang, air de Bellini par la Callas, le monde des grands collectionneurs et musées a répondu présent, Pierre Bergé suivant discrètement depuis un cabinet privé

<< Picasso, l’incroyable invendu (imagette seule)     témoin de la qualité : ce rare Toulouse Lautrec, 1894 huile sur carton, très explicite sur la tauromachie... clic=zoom

Un bilan délirant : 374 millions d’Euros pour 657 lots vendus sur 733 (sous réserve), des records, une polémique pour les deux bronzes chinois (tête de rat et de lapin, 16M€ chacune) venant du Palais d’été à Pékin et réclamés par la Chine qui a voulu en interdire la vente, et un couac : ce Picasso resté invendu, une merveille d’équilibre et de tons subtiles...
 

des cadeaux aux musées :

si vous n’étiez pas acheteur, vous n’avez pas été oublié :
Pierre Bergé a fait don à l’Etat d’une splendide grande tapisserie de Burne-Jones : l’Adoration des mages, qui ira à Orsay et d’un beau tableau de Goya : le Portrait de Don Luis Maria de Cistué, pour le Louvre

Et l’Etat a préempté de très belles pièces : - les Lilas de Vuillard et au Conservatoire de Ensor, toutes deux pour le musée d’Orsay - il Ritornante de Chirico pour le Centre Pompidou (un des records !) - un portrait miniature de Louis XIV par Petitot pour le Louvre - des plaques en émail de Limoge du XVIème siècle pour le Château d’Ecouen, l’ensemble pour 13’135’000€, grâce au fonds du Patrimoine et de crédits d’acquisition des musées, et aussi aux contributions des sociétés d’amis de musées, et enfin au mécénat de Pierre Bergé. Bravo !

plus d’infos :   > les résultats de la vente > quelques détails sur les lots > sur la polémique chinoise > au sein de la vente     > l’ambiance du salon Lalanne (courtoisie GMA) clic=zoom

 voyez aussi :

design , art , saint laurent

• Envoyer à un ami 
• > haut