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formé à Budapest dans l’atelier de Sandor Bortnyik, ancien du Bauhaus, Vasarely oriente tout de suite ses études sur la recherche du message optique en apprenant à adapter le langage du modernisme à la communication commerciale ; dès 1930 à 24 ans, graphiste publicitaire à Paris, il applique les principes de "forme efficace" qui préfigurent ses travaux à venir > en même temps, il réalise ses propres "études plastiques" qui le mènent à créer cette même année la série des Zèbres, remarquable par ses effets optiques
maquette
publicitaire, 1930,
|
Les règles de son art optique sont
désormais assises.
Dans les années suivantes Victor Vasarely suivra l’idéal du
Bauhaus d’une socialisation de l’art : grande diffusion (sérigraphies
et posters), collaboration avec la presse, la décoration (services à thé, papiers peints, décors d’émissions de TV, architecture…) et il crée même son propre musée à Aix en Provence, à l’image de ses travaux ; "je ne
suis pas pour la propriété privée des créations" dit-il, et "que mon œuvre soit reproduite
sur des kilomètres de torchon m’est égal, il faut créer un art
multipliable", jusqu’à saturation !
Sur ce plan de la popularisation de l’art, Vasarely rejoint la démarche qu’Andy Warhol développe de l’autre côté de l’Atlantique au même moment ; avec aussi ce point commun : ils furent tous deux d’abord dessinateurs publicitaires, ce qui a influencé leurs démarches.
plus d’infos : |
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au Centre Pompidou |
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