José María Sert, peintre et décorateur

Ce genre passe aussi par les Pompiers, ces peintres académiques droits dans leur code des Beaux-Arts en fin du XIXè, comme Gérôme (Eminence grise, 1873) et... José Maria Sert !

Ce tableau est fantastique, mais ce motif des 4 saisons que Sert répéta assez souvent, manque un peu d’originalité, surtout dans cette représentation maniérée... >>

José Maria Sert : Quatre Saisons, 1919, 363x560,
huile et argent, pour une salle à manger
(courtoisie Mus.de la Reine Sophia, Madrid)

5 mètres 60 sur 3 mètres 63... dès ses débuts, Sert donne dans la monumentalité ! Vous trouvez dans cette fresque à l’huile toutes les caractéristique de sa puissante peinture décorative : les dimensions, les motifs lyriques ou patriotique, les couleurs qui apprivoisent les lieux à la mode de l’époque (mordorés, argentés, bleus tempérés, bruns -mais son rouge est souvent vulgaire-), avec laque ou vernis satiné.

La modernité de sa manière se voit dans le fonds du tableau (ici zoomé) et dans les personnages secondaires qui sont juste esquissés ; à l’apogée de sa carrière, ce style esquissé mais fort se généralisera >>

détail des Quatre Saisons

Il aurait pu rester dans le genre pompier parisien toute sa vie, mais il va se distinguer par une technique audacieuse ; par exemple cette Danse de Mort est une scène complexe dont chaque détail est étudié et réalisé dans un style moderne (clic=extrait) >>

tryptique pour la reconstruction de la cathédrale de Vic, 1939-45, 250x100cm
(courtoisie Mairie de Vic, Espagne)

Cet immense paravent : 11 panneaux de 3 mètres 90 de haut se déroulant sur 8 mètres, était destiné à Gabrielle Chanel ; cette Vision de Naples est assez classique pour une époque (1923) où la peinture et la décoration ont évolué vers moins de classisisme ; on y trouve tout de même les couleurs à la mode : gris, brun, mordoré laqué (rappelez-vous la décoration du paquebot Normandie dont la décoration fut conçue par Pierre Patout)

Paravent Vision de Naples (11 panneaux),
1923, huile sur bois, 390x800
(courtoisie collection privée-Christie’s)

Fort de ces succès, José Maria Sert voyage et dans les années 30 devient un "pipole" international.

<< stupéfiant de dynamisme, ce panneau fougueux est une esquisse pour pour les Noces de Camacho, Les Trapèzes, pour le Salon Sert de l’hôtel Waldorf Astoria à NYC, fait en 1931

Trapezes, 1931, noir et or, 450x250
(courtoisie Fondation Santander, Madrid)

Son immense atelier occupe plusieurs personnes et métiers.

> il réalise des maquettes des lieux à décorer, que ce soient des appartements avec escaliers et vestibules, des églises ou des salles de spectacle

> pour chaque panneaux il étudie minutieusement tous les éléments : décors, grappes humaines, attitudes des personnages, etc ; il en réalise des esquisses tellement avancées que ce sont elles qui sont en grande partie présentées dans l’exposition

> au départ il utilise des modèles humains, puis des photographies qu’il quadrille pour la pratique classique du report, ou des modèles de bois articulés

> comme il voyage beaucoup, il prend des vues qui lui servent ensuite d’inspiration et de modèles.

maquette pour Scènes du Quichotte, salon de musique, 1918, huile et craie, noir et bleu sur or
(courtoisie mus. de Catalunya)

étude photo pour la chapelle de l’Alcazar, 1939, chapelle de l’Alcazar, Tolède, Vers la Victoire, 1939
(courtoisie gal.Chomette)

alors, après quelques mois il prend parti pour la cause nationale ; il entreprend des oeuvres monumentales et tragiques inspirées de cette guerre.

<< cette esquisse de Vers la Victoire ressemble à un Goya moderne mais tout de même assez pompeux avec ces tentures théâtrales...

esquisse pour Vers la Gloire, huile, or, argent, bois, date inconnue
(courtoisie gal. Navarro Barcelone)