analyse de Bouh !, de Thomas Agrinier

Thomas Agrinier, 2018
par Guillaume Bounaud

1976, travaille à Paris ; a été révélé à la scène française au Salon de Montrouge en 2009 puis par les médias (Almanart, Beaux Arts magazine, Artension) ; il est de plus en plus présent sur la scène parisienne et vient sur la scène internationale par des galeries et des foires (Leipzig, Bruxelles, Bâle, Montréal, Copenhague) ; il soutenu actuellement (2018) par deux galeries parisiennes.

Thomas Agrinier est un peintre figuratif à contre-courant des productions dépressives : ses tableaux sont optimistes, ludiques, d’un humour entrainant rêve et sourire, inspirés qu’ils sont par le cinéma, les Comics, la musique ; un monde vu par les yeux d’un enfant, ce que révèlent ces masques grimaçants, ces mains façon Walt Disney ; les personnages déformés par le mouvement se meuvent sur des fonds travaillés -un zeste d’amour de la Renaissance-.
Cette démarche critique de la société est ironique mais positive : "convaincu que la dénonciation, la critique, la représentation par la négative a ses limites, j’ai choisi la mise en image du positif, l’optimisme à marche forcée" ; influencé par George Condo mais sans caricature ni crachat, un enchantement mais sans illusion.

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Bouh ! est typique de la production de Thomas Agrinier où le tableau devient un arrêt sur image d’une narration dans laquelle vous êtes libre d’interpréter l’instant d’avant et celui d’après.

La touche est forte, gestuelle (Thomas peint des personnages en dimension réelle), parsemée d’éclaboussures relevant des tags, tous éléments qui se télescopent mais se placent sur la toile d’une manière sophistiquée.

Comment s’effectue ce passage du rêve à la réalité transposée ?
par les étaoes de l’envie, de la recherche d’images, l’assemblage des éléments, les études picturales et enfin l’élaboration du tableau :

Bouh !, huile, 2011, 190x170
(courtoisie Thomas Agrinier)
clic=zoom

parmi les nombreuses images accumulées dans l’atelier : arrêts sur images de films ou documentaires, "je cherche celles qui se rapprochent du thème de l’eau et du mouvement" ; toutes ces images ont des affinités entre elles pour aboutir à une scène de jeu située dans une nature idéalisée :

cette couverture du Strange de juin 1981 attire son attention : je me sers souvent de
cette source et ici, y ai trouvé à droite cette belle position du corps bleu en suspension"

photo de Chris Ofili, modèle de tête

modèle de chute d’eau

extrait du film Down by Law

photo dans Life 1956

"j’aime l’oeuvre de ce peintre figuratif afro-anglais, son rapport à la musique… j’ai trouvé l’image de la chute d’eau dans son documentaire à la Tate" ( à sa rétrospective 2010)

"en fait ici, c’est l’image de la forêt qui m’intéressait, l’eau et la plante à droite comme 1er plan"

"cette fête d’adolescents montre une image spontanée, naïve, drôle, qui correspond à ma recherche"

l’assemblage :

le choix des composants est fait ! le thème de la chute dans l’eau de Chris Ofili doit se compléter d’autres acteurs pour créer une narration : "ainsi j’ai inventé le personnage qui tire la langue et son action ; la fille qui observe en arrière-plan donnera de la profondeur à l’image par rapport aux deux acteurs principaux".

<< les éléments de la scène sont fixés par un dessin qui les positionne tous dans l’espace du tableau, ce qui conditionne aussi sa dimension : 190x170cm

les études :

<< l’étude du positionnement se complète par une étude du personnage principal...

Thomas fait toujours une étude à l’huile pour voir comment s’applique son langage stylistique sur le sujet principal : pour Bouh !, celui qui chute dans l’eau >>

Cette étude est faite grandeur nature : dans ce petit tableau (46x54), la tête de Chris est de même dimension que dans le tableau final ; elle sert aussi à tester les décors et leurs couleurs face au sujet : la chute d’eau y figure déjà ainsi que l’arrière plan forestier

l’élaboration du tableau :