Note sur les visuels : si les droits liés à l’expo sont échus, ne restent que des imagettes de faible définition à titre de mémoire, sans agrandissement possible ; celles agrandissables ont obtenu un accord ou sont libres ou sont en "fair use" ; en cas d’erreur svp nous en faire part et, suite vérification, le visuel sera retiré ou mis en imagette-mémoire ; merci ! |
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projetez-vous au tout début du 20é siècle : déjà l’art classico-pompier avait été remplacé en douceur par l’impressionnisme et, à la fin de cette Belle Epoque, l’Art Nouveau commence à faire place à l’Art Déco, ce qui influence aussi la peinture où des recherches innovantes s’entre-croisent : l’expressionnisme, die Brücke, le pointillisme, les Nabis... ; tout celà dans une certaine continuité car on est toujours dans la figuration, c’était l’évolution, pas la révolution (le choc du constructivisme, du suprématisme et de l’abstraction viendront quelques années plus tard).
Alors pourquoi quelques jeunes viennent-ils casser le bel édifice parisien, alors centre du monde ? remplacer l’harmonie par une sorte de perception scientifique qui rend les motifs non reconnaissables et hideux, mélanger les couleurs, brouiller la vue ? comment leur sont-elles venues ces idées scandaleuses ? et pourquoi le cube, pas l’ovale ?
> un concurent à l’innovation -dirions-nous actuellement- a été l’abstraction, débutant deux ans après le cubisme ; cette Composition de Mondrian date de 1916 mais elle a un temps d’avance dans l’épuration des formes, alors que le cubisme à cette date s’est perdu dans la complexité (voir en bas de page). Ce tableau est présenté dans l’exposition comme étant influencé par le mouvement cubiste, mais une autre explication est donnée quant à la démarche de Mondrian
Piet Mondrian,
Composition-6 |
l’invention du cubisme vient de 3 courants qui se sont renforcés en l’espace de seulement 3 ans, de 1906 à 1909 :
les colonies ont dévoilé un nouveau champ d’art : le primitivisme, provoquant un engouement de la jeune génération pour l’art d’Afrique et du Pacifique ;
en 1906 Derain découvre les collections du British Museum et Picasso les sculptures ibériques préromaines du Louvre ; en 1907 il visite avec Derain le Musée d’ethnographie du Trocadéro ; tout cela marque Picasso : il collectionne des masques africains et peint un portrait de Gertrude Stein (1906) fortement influencé par ces découvertes > il peint aussi cet Autoportrait (1907) typique du cubisme débutant, où la représentation est reconnaissable mais fortement stylisée ; surtout il entreprend aussi le vaste chantier des Demoiselles d’Avignon, considérées comme l’origine du mouvement cubiste Pablo Picasso |
> en 1908, Georges Braque répond au choc de la découverte des Demoiselles d’Avignon, ce "tableau d’exorcisme" par ce Grand Nu, inaugurant un fertile dialogue artistique avec Picasso, pour ne pas dire une âpre compétition ; ce qui d’ailleurs rend très difficile visuellement de ne pas donner à l’un ce qui est à l’autre, dans le développement de cette première période du cubisme dit "analytique"(1909-1910), comme vous pouvez le voir au Centre Pompidou dans la salle qui leur est consacrée
Georges Braque, |
en 1911 le cubisme analytique atteint ses limites en fragmentant le visible en facettes qui dissolvent le sujet et le remplacent par des signes presque cryptés
> dans cette Nature morte sur un Piano de Pablo Picasso, le piano est réduit à quelques touches, à son mécanisme et à son constructeur Cortes (par les lettres CORT), dans un chaos indescriptible ; ce cubisme là ne peut évoluer que vers la simplification : le cubisme synthétique à partir de 1912.
L’exposition déroule évidemment toute les transformations du cubisme et ses influences actuelles.
plus d’infos : |
> l’exposition au Centre Pompidou |
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