Sonia et Robert Delaunay, le couple simultané

Note sur les visuels : si les droits liés à l’expo sont échus, ne restent que des imagettes de faible définition à titre de mémoire, sans agrandissement possible ; celles agrandissables ont obtenu un accord ou sont libres ou sont en "fair use" ; en cas d’erreur svp nous en faire part et, suite vérification, le visuel sera retiré ou mis en imagette-mémoire ; merci !

> chez Sonia Delaunay les couleurs sont présentes dès ses débuts, placés dans le courant de la figuration expressive des Fauves

"tout est sentiment, tout est vrai ; la couleur me donne la joie" [entretien avec Jacques Damase, 1972]

Sonia Delaunay, Nu jaune,1908, Musée des B-A Nantes

> cette Ville de Paris peinte entre 1910 et 1912, est une oeuvre charnière de Robert Delaunay, car elle constitue "un déroulé de son passage du cubisme à l’abstraction et introduit la notion de temporalité" [cartel] ; la scène s’ouvre entre deux rideaux comme au théâtre, bordée par des bâtiments d’un cubisme traditionnel, mais les trois grâces qui luisent sous la lumière inspirent le mouvement ; l’ensemble est tramé par une mosaïque de couleurs qui, bientôt, va occulter complétement tout motif

Robert Delaunay, Ville de Paris, 1912, Mus. Pompidou

> Sonia est passionnée par la toute nouvelle lumière électrique dont elle tente de rendre les halots lumineux au travers de ses Prismes électriques ; elle est visuelle et poétique, un esprit libre ouvert sur toutes formes d’art et de collaboration : par exemple elle crée avec Blaise Cendrars La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France (et aussi ici), typique oeuvre simultanée, où peinture et vers se déroulent de manière synchrone

Sonia Delaunay, Prismes eliptiques, 1914
(courtoisie Museum of Wellesley College, MA)

> Robert, plus technique est fasciné par les nouveautés, la vitesse, la lumière et entame ses Formes circulaires qui placent la couleur dans un sens giratoire inspiré par la forme en diagrammes ronds utilisée par Chevreul ; ceci dans le courant des Futuristes qui, d’ailleurs, hurlent au plagiat

> interessé par l’architecture et ses matériaux, Robert Delaunay réalise quelques belles mosaïques, peu connues et montrées à Pompidou

Robert Delaunay, mosaïque, 1937

simultané :
le terme désigne aussi bien la théorie des contrastes simultanés des couleurs, que la simultanéité dans le temps et dans l’espace par le dynamisme de la modernité, qu’un art devant s’appliquer sur tous les supports : architecture pour Robert, mode, décoration et édition pour Sonia

cette ouverture sur l’art décoratif a commencé en 1921-24 lorsque leur appartement décoré en simultanisme sert aussi d’atelier, notamment de mode et de tissu d’ameublement, travaux qui ont été présentés à l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925 comme des modèles du genre

Sonia Delaunay, production de l’atelier entre 1924 et 1928
(courtoisie Musée des Impressions sur Etoffes, Mulhouse)

l’architecte Félix Aublet réalise le Palais des Chemins de Fer et le Palais de l’Air (et aussi ici) pour l’Exposition Internationale de 1937 à Paris ;
réalisé dans les matériaux les plus modernes (mais temporaires) : acier, rhodoïd... le Palais est stupéfiant de technologie moderne

l’Exposition Internationale de 1937 à Paris
le Palais de l’Air

> la décoration est confiée à une équipe au top niveau : Robert Delaunay (qui co-dirige avec Aublet sa réalisation), Sonia Delaunay (qui pour l’occasion choisit d’illustrer des thèmes techniques) leur fils Charles, Gleizes, Roger Bissière, Jean Crotti, Alfred Manessier, Léopold Survage et Jacques Villon !

Robert Delaunay, maquette pour le Palais de l’Air, 1936

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