Franticek Kupka, pionnier de l’abstraction

Note sur les visuels : si les droits liés à l’expo sont échus, ne restent que des imagettes de faible définition à titre de mémoire, sans agrandissement possible ; celles agrandissables ont obtenu un accord ou sont libres ou sont en "fair use" ; en cas d’erreur svp nous en faire part et, suite vérification, le visuel sera retiré ou mis en imagette-mémoire ; merci !

Éblouissant !

 outre ce caractère didactique, c’est la splendeur des oeuvres qui vous stupéfie : des oeuvres majeures exposées dans une mise en scène adéquate

> dès l’entrée cette toile magnifique crée un choc visuel ; expression de sa meilleure époque, le visage de son épouse apparait au sein d’un joyeux feu d’artifice de couleurs, réglé strictement par des verticales qui brouillent les quelques silhouettes des promeneurs en arrière-plan : voici en 1910 les prémisses de l’abstraction chez Kupka.

Mme Kupka dans les verticales
1910, Moma / clic=zoom

en 1907, le tableau La Gamme Jaune montre une manière prometteuse d’utiliser la couleur comme signifiant :

> ce dormeur semble perdu dans ses rêves ; l’effet est donné par la psycho-physiologie de la couleur selon Chevreul : le jaune traduit ici l’intensité du paradis rêvé et les yeux remplis de bleu-vert expriment l’intériorité ; ce sont des couleurs complémentaires : "je ne veux peindre que des accords"

La-Gamme-Jaune, 1907, C.Pompidou
clic=zoom

Puis vint le Grand Nu, 1909, où cette fois la décomposition de la couleur crée le volume ; il se sous-titre d’ailleurs Plans par Couleurs

> ce tableau est réputé prédire le passage vers l’abstraction, ce qui peut sembler peu évident ; pourtant vous remarquez : d’abord la division du fond qui annonce la nouvelle esthétique des "plans par couleurs" ; de plus, grâce aux couleurs, la tête semble être en arrière plan et les plans des deux jambes sont aussi bien différenciés

 
Grand-Nu, Plans-par-Couleurs, 1909
Guggenheim Mus
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En plus de ces rôles de la couleur,

> en 1910 Kupka reste passionné par la recherche sur le mouvement et sa décomposition en couleurs, inspiré notamment par les théories de Newton, qu’il exprime par exemple par ces séquences de bleus dans ses Etudes pour Femmes Cueillant des Fleurs :

une Etude-pour-Femme-cueillant-fleurs,
1910, pastel aquarelle mine C.Pompidou
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Enfin Kupka pose en 1912 que : "l’existence de la couleur implique celle d’une forme" et que "les couleurs ont leurs comportements propres", ce qui est cohérent avec l’époque où le rouge était réservé aux prostituées !

La-Forme-de l’Oranger
1923, C. Pompidou

> pour le jaune-orangé qui induit la chaleur, il manifeste son exubérance dans des formes rondes et arrondies, en "girations fulgurantes"

> au contraire le bleu qui induit le froid, donne l’impression d’entrer en lui-même, alors il l’inscrit inscrit dans des formes rectilignes

La-Forme-du-Bleu
1925, Guggenheim Mus

> le mouvement toujours, qui le mène à composer -c’est bien le mot- Amorpha, 1912, une grande toile abstraite influencée par une "fugue" musicale ; ce titre fait référence au morphisme, ces "formes inventées" qui constituent un symbole cosmique du rythme vital du monde ; c’est la première oeuvre totalement abstraite de Kupka, surgie au beau milieu d’oeuvres à caractère dynamique ou scientifique.

une Etude pour Amorpha -Fugue-a-2-couleurs,
1912, gouache-encre, Moma
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> extrait de Quatre Histoires de Blanc et de Noir ; ce "fascinant résumé de ses recherches formelles peut aussi être lu comme une synthèse des différentes voies qui s’offrent à l’abstraction" selon Hélène Trespeuch (Dossier de l’Art 257, 09/03/2018)

elles sont toutes exposées, ne pas les rater ! elles se lisent comme une cinématique ; vous pouvez aussi apprécier l’écriture très "sécessioniste" de la couverture.

4-Histoires-de-Blanc-et-Noir, 1926, 28 planches, C. -Pompidou
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> tout en conservant son style reconnaissable, Franticek Kupka a sans cesse changé de genre, allant du symbolisme à l’abstraction géo-métrique minimaliste, en passant par des expressions cosmiques, scientifiques, organiques, graphiques, dynamico-futuristes, décoratives, etc ; quels sont alors les moments où il a été véritablement précurseur et ceux où il a été plus simplement dans l’air du temps, notamment dans le domaine de l’abstraction ?

  une oeuvre très inventive,
inspirée d’une fugue :
Les-Touches-de-Piano, 1909
(courtoisie NarodniGal) / clic=zoom

 
> difficile de trancher ; mais ce qui est sûr : 

il a été un chercheur acharné, un peu mystique (emprunt de philosophie, littérature mais aussi sciences et même occultisme), un plasticien expérimentateur permanent, emprunt lui-même de doute et revenant beaucoup sur ses oeuvres (les dates de beaucoup d’oeuvres s’étalent sur plusieurs années voire 10 ans) ; il a donc profondément étudié et expérimenté ses changements de styles

une oeuvre longtemps cachée :
La-Baigneuse, 1906
(courtoisie C.Pompidou) / clic=zoom

plus d’infos :

> l’exposition au Grand Palais
> la plus grande collection de Kupka se trouve au Palais Veletrzni