Giorgio de Chirico décodé (un peu)

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toutes images exposition Giorgio de Chirico, courtoisie Musée de l’Orangerie sauf mention / images : clic=zoom

"Tout objet a deux apparences, celle de tous les jours que nous voyons presque toujours et qui est celle que voient les gens en général, et celle, spectrale ou métaphysique, que ne perçoivent que de rares individus dans des moments de clairvoyance et d’abstractions métaphysiques" écrit Giorgio de Chirico en 1919

Giorgio de Chirico par trois exemples

"Chirico pose à travers ses tableaux la question du visible. L’esprit et le mystère du monde que les peuples antiques exprimaient par les mythes, ne résident pas dans un au-delà invisible, mais bien dans le monde tangible et matériel dont il s’attache à mettre en évidence les signes" ; c’est "un art fondé sur les significations potentielles et les associations d’idées que ces objets peuvent susciter" [DP].
Voici donc le cadre posé, encore faut-il avoir quelques clés de décodage pour apprécier ces peintures mystérieuses ; modeste démonstration en 3 exemples

La Récompense de la Devineresse

peut-être cette toile de 1913 est-elle la première oeuvre métaphysique de Giorgio de Chirico, où plusieurs symboles reviendront dans d’autres peintures : le train qui évoquerait son père ingénieur ferroviaire, les arcades découvertes à Turin et qui symbolisent le classicisme (lieu référentiel pour le peintre, où Nietzsche a écrit ce que Chirico a lu) ; l’Ariane grecque endormie (c’est elle qui a fourni le fil que Thésée dévide derrière lui pour ressortir du labyrinthe mais, après avoir tué le Minotaure, il abandonne Ariane sur une île) ; le style est aussi marqué par des ombres crépusculaires et la tonalité rougeâtre

La Récompense de la devineresse
1913 135x180 Philadelphia-Museum
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Le Vaticinateur (devin, voyant)

un tableau influencé par le cubisme, le reste étant typique de Giorgio de Chirico : perspectives, architecture classique, ton rouge... ; le billot symboliserait le monde matériel, le reste étant virtuel : en effet le bandeau sur le front est celui de prêtres initiatiques ; le mannequin pourrait être l’artiste lui-même ;
et l’ombre sur le parquet ? elle reflète la même silhouette que celle dessinée à la craie sur le tableau noir : est-ce celle que l’architecte du tableau qui souhaite le construire ou prédit de le faire ?

le Vaticinateur
1915 90x70 MMA-NY
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Vous arrive-t-il de vous réveiller brutalement, sortant d’un rêve rempli de contradictions, d’anachronismes et de paradoxes ? il en est ainsi du monde poétique et fantasmé de de Chirico ; au réveil, la réalité vient interférer pendant ce court instant où les deux mondes se mélangent ; c’est ainsi que la guerre vient s’inviter dans l’oeuvre du peintre :

Le Revenant

c’est une oeuvre de la guerre, bien sûr, un face à face du père et du fils inspiré du courant surréaliste qui point à l’époque ;
lorsque André Breton la découvre dans la vitrine de la galerie de Paul Guillaume, cela devient point de départ d’une "inscription profonde de l’oeuvre de Giorgio de Chirico dans le paysage de l’art moderne français" [DP].
Selon Apollinaire, le mannequin est une métaphore de l’aède (troubadour dans la Grèce antique) qui est aveugle du présent mais voit le futur et le passé ; il est source de salut et de régénération, un espoir pour ce fils mort ou blessé.

Le-Revenant
1918 94x78 Centre Pompidou
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Notez que l’exposition s’est concentrée sur la rencontre entre Giorgio de Chirico et Paris, entre le peintre, Apollinaire et le galeriste Paul Guillaume, lors de son premier séjour parisien entre 1911 et 1915, alors qu’il conçoit et peint le cœur même de son œuvre métaphysique.